王守安

黄河汤汤，豫韵绵长。根植厚重的中原沃土，依托璀璨的黄河文脉，河南孕育出品类丰富、风格各异、体系完备的地方戏曲群落，千年弦歌不绝，梨园薪火相传。整体观之，河南地方戏梯队清晰、刚柔并济：豫剧、曲剧、越调为三大主流支柱剧种，受众广泛、传承有序、雅俗共赏；大平调、大弦戏、宛梆、怀梆为四大珍稀非遗古剧种，古韵纯正、地域鲜明、文史价值卓著。七大剧种古今交融、相辅相成，构筑起异彩纷呈、底蕴深厚的中原戏曲体系，承载着黄河流域千年的民俗积淀、艺术风骨与人文精神。

河南地方戏深植于黄河文明沃土、中原地域文化与豫地山川民情，各剧种艺术气质古朴淳正、泾渭分明、特色鲜明：豫剧雄浑大气、兼容南北、包容万象；曲剧温婉旖旎、细腻抒情、烟火浓郁；越调悠扬厚重、中正儒雅、古韵悠长；大平调刚烈悲壮、雄浑厚重、尽显山野气魄；大弦戏音律古远、清幽典雅、留存唐宋遗韵；宛梆奇腔独韵、高低错落、灵动别致；怀梆慷慨质朴、刚劲激昂、兼具太行风骨。本文系统梳理河南地方戏的千年历史源流，逐一剖析七大剧种的艺术特质、经典剧目与代表名家，全方位评析中原戏韵的文化内核、传承价值与新时代发展路径，探寻传统戏曲守正创新的发展之道。

一、河南地方戏从诞生到发展的历史脉络

河南戏曲的千年演进，根植于黄河流域源远流长的民间说唱、乡土歌舞与祭祀民俗，历经千年迭代，完成了从民间地摊说唱、祭祀乐舞，到高台戏曲表演、职业化戏班运营，再到现代化舞台艺术的完整蜕变，形成了脉络清晰、层级完整、传承有序的发展体系。七大剧种的诞生与成型时序各有先后、层层递进，结合时代背景与艺术形态演变，可划分为三大历史阶段，完整见证了中原戏曲从民间烟火到殿堂艺术的升华历程。

第一阶段：古声腔孕育期（宋元至明）

宋元至明代，中原地区民间说唱、传统杂剧、弦索古乐、乡土秧歌、祭祀说唱艺术蓬勃发展、交融共生，为后世各大地方剧种奠定了坚实的声腔根基与表演基础。这一阶段诞生的剧种，多留存古乐古戏范式，古韵纯粹、史学价值极高，代表性剧种主要为大弦戏、大平调与早期怀梆。

大弦戏溯源至唐宋宫廷弦索乐，历经宋元时期的民间融合与打磨逐步成型，是河南现存历史最悠久的古老剧种。剧种完整保留大量元明杂剧曲牌与唐宋乐舞范式，无过多后世改良痕迹，明清时期民间班社遍地开花，在豫北、豫东民间广泛流传，成为中原古声腔的核心载体。

大平调脱胎于明代北方梆子声腔体系，梆子声腔传入中原后，结合豫北民间曲调分化出早期平调，在濮阳、安阳等豫北地区落地生根、本土化发展，是北方梆子体系中成型较早、保留古态最完整的分支之一。

怀梆明末萌芽于怀庆府，起源于当地祭祀海神的民间说唱艺术，初期以围桌清唱、祈愿祭祀、乡社展演为主要形式，表演形式简单、无固定舞台范式，尚未形成完整的戏曲形态，仅为民间民俗演艺形式，为清代剧种成型埋下伏笔。

第二阶段：剧种成型成熟期（清至民国初年）

清代是中原戏曲发展的鼎盛时期，社会安定、民生富庶，民间文娱需求旺盛，各地戏曲班社大量涌现，原本游走乡间的地摊说唱逐步登上固定高台，完成了从民间说唱、歌舞表演到规范化舞台戏曲的核心蜕变，河南多数主流剧种均在这一时期正式定型、走向成熟，形成独立的声腔体系、表演程式与行当体系。

豫剧旧称河南梆子，于明代中后期初步萌芽，融合中原民间说唱、乡土秧歌与北曲弦索艺术逐步演化，清乾隆年间艺术体系趋于完备、正式成熟。清代中后期，受地域方言与民俗影响，逐步分化出祥符调、豫东调、豫西调、沙河调四大核心流派，各流派风格独立、各有千秋。民国初年，职业化戏班遍地兴起，豫剧逐步走出河南本土，传播至周边数省，成为北方极具影响力的梆子剧种。

越调于明末清初萌芽，依托豫南民间曲牌说唱发展而来，清代中期走向成熟、风靡豫南，各地专业班社林立，演出题材以格局宏大的袍带大戏为主，兼顾民间伦理剧目。清末已构建起生旦净丑完整的行当体系与成熟的唱腔板式，成为豫南标志性大剧种。

宛梆成型于清代，明末秦腔传入南阳地区后，与南阳本土民歌小调、乡土说唱深度融合，历经百年本土化打磨，逐步摆脱秦腔原生形态，定型为独具特色的地方剧种，独创辨识度极高的“唧唧腔”，长期以内乡县为核心，在南阳全域流传发展。

怀梆在清代中期完成艺术蜕变，原生海神祭祀说唱充分吸收梆子声腔的板式与表演技法，彻底告别地摊清唱模式，转型为高台舞台戏曲。表演全程采用纯正怀庆方言，唱腔、身段、板式自成体系，正式成为独立的地方特色剧种。

第三阶段：现代革新发展期（民国中后期 — 当代）

民国中后期，社会时局的剧烈变革推动戏曲艺术迎来现代化转型，传统高台戏曲进一步规范化，脱离旧有民俗依附属性，独立的戏曲艺术审美逐步形成，现代戏创作与展演悄然兴起。新中国成立后，河南戏曲迎来规范化、体系化发展新阶段，各剧种完成官方定名，专业国有剧团陆续组建，非遗保护体系逐步搭建完成，戏曲传承步入制度化轨道。

河南曲剧是河南七大剧种中成型最晚、发展速度最快的剧种。清末其形态为民间鼓子曲、高跷曲子地摊说唱，以街头游走表演、民俗伴舞演唱为主要形式；1926年，登封李洼村艺人完成“卸跷登台”的突破性革新，正式脱离歌舞说唱形态，成为独立舞台剧种。建国后正式定名“河南曲剧”，凭借温润婉转的唱腔、贴近民生的题材迅速走红，一跃成为河南第二大主流剧种。

豫剧、越调、大平调、大弦戏、宛梆、怀梆六大剧种，在民国时期持续传承发展，但受战乱、时局动荡影响，大量民间班社解散、艺人流离失所，剧种传承一度陷入凋零困境。

新中国成立后，各地整合戏曲资源，组建国有专业院团，系统性整理校勘传统剧目，改编老旧剧本，同时大力创作新编历史戏与现实主义现代戏。改革开放后，戏曲市场受到多元文娱冲击，大平调、大弦戏、宛梆、怀梆四大稀有剧种受众锐减、市场萎缩，面临严峻的生存与传承困境。进入21世纪，四大古剧先后入选国家级非物质文化遗产名录，正式开启专业化抢救、系统性保护、活态化传承的全新发展阶段。

纵观整体发展脉络，河南七大地方剧种的演进脉络清晰可循：宋元至明代为古戏萌芽期，孕育大弦戏、大平调、怀梆、宛梆四大古剧雏形；清代为剧种成型鼎盛期，豫剧、越调完成艺术定型，成为主流大戏；民国为剧种革新迭代期，河南曲剧正式诞生并快速崛起；当代为体系成熟与多元发展期，七大剧种各司其职、共生发展，共同见证了中原戏曲从民间乡土烟火走向专业化舞台艺术的完整历程。

二、各剧种评析：多姿多彩，各具特色

（一）豫剧：中州正声，梨园魁首

1、艺术特质与剧种定位

豫剧旧称河南梆子，是中国现存规模最大、传播最广、受众最多的地方剧种，位列全国五大核心剧种，是河南戏曲的标杆符号、中原文化的艺术名片，更是中原戏曲文化最具代表性的艺术载体。豫剧隶属于北方梆子声腔体系，整体艺术风格质朴刚健、雄浑开阔、雅俗共赏，兼具北方戏曲的豪迈大气与中原文化的包容温润。唱腔以板腔体为核心架构，板式丰富、节奏铿锵、高低自如、吐字硬朗通透，极具穿透力；表演范式大开大合、真情直白、质朴自然，无矫揉造作、刻意雕琢之态，贴合中原百姓的审美特质与性格底色。

豫剧四大流派特色鲜明、分工互补、各擅胜场：祥符调典雅温婉、规整大气，兼具文人审美；豫西调深沉厚重、苍凉悠远，擅长悲情叙事；豫东调高亢嘹亮、明快激昂，适配征战、家国大戏；沙河调泼辣鲜活、乡土浓郁，贴近市井生活。剧种文武兼备、题材包容，既能演绎王朝更迭、家国大义的恢弘史诗，也能描摹市井百姓、人间百态的悲欢离合，是当之无愧的中原“梨园正声”。

2、历史源流与地域分布

豫剧萌芽于明代中后期，脱胎于中原本土民间说唱、乡土秧歌、民俗小调与北曲弦索艺术，在北方梆子声腔体系的基础上，历经数百年本土化融合、改良迭代逐步演变成型。清代乾隆年间，豫剧艺术体系、唱腔板式、表演程式趋于成熟，广泛流行于中原民间，成为百姓最喜爱的乡土大戏。清末民初，豫剧完成职业化、规范化转型，民间戏班数量激增，艺人技艺愈发精湛，行业体系逐步完善。

历经数百年发展，豫剧不断兼容南北戏曲声腔优势，融合多元艺术元素，逐步固化祥符调、豫西调、豫东调、沙河调四大主流流派，各流派唱腔韵律、表演风格、题材侧重各具特色，兼容南北艺术特质，形成了豫剧大气磅礴、开放包容、生生不息的艺术格局。其传播范围覆盖河南全境，广泛辐射山东、安徽、江苏、河北、山西、陕西等十余省份，是国内传播半径最广、群众基础最深厚、市场生命力最强的地方剧种。其中祥符调以古都开封为核心发源地，覆盖豫东平原；豫西调立足洛阳、三门峡等豫西山地，风格沉郁；豫东调盛行于商丘、周口一带，唱腔高亢明快；沙河调依托沙河流域，扎根漯河、许昌、驻马店等地，乡土气息浓郁，四大流派共同构筑起豫剧完整、多元、成熟的艺术体系。

3、经典代表剧目

豫剧历经数百年积淀，剧目存量浩瀚、题材丰富、品类完备，传统公案历史戏与当代现实题材戏双向繁荣、佳作辈出。传统经典剧目聚焦家国大义、忠臣良将、巾帼英雄、民间公案，流传度极广，代表作有《穆桂英挂帅》《花木兰》《大祭桩》《七品芝麻官》《包青天》《秦香莲》《南阳关》《三哭殿》等，历经岁月打磨，至今常演不衰。现代豫剧扎根时代、贴近民生、聚焦现实，打造出诸多红色题材、基层题材精品，核心代表作包括《朝阳沟》《焦裕禄》《村官李天成》《重渡沟》《豫剧名旦》等，兼具思想性、艺术性与观赏性。

4、核心代表名家

豫剧百年发展长河中名家辈出、流派纷呈、薪火相传，历代艺术宗师深耕舞台、打磨技艺，铸就了豫剧的行业地位与艺术辉煌。豫剧老牌宗师阵容鼎盛，诞生了陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君六大名旦，奠定了豫剧旦行艺术的核心范式；生行、净行领域亦人才济济，唐玉成、李斯忠、高兴旺、牛得草、刘忠河等泰斗级艺人，补齐了豫剧行当体系短板，完善了剧种艺术格局。当代豫剧舞台人才接续成长，李树建、汪荃珍、王希玲、虎美玲、王惠、李金枝、贾文龙、索文化等艺术家成为行业领军者，一大批新生代青年演员崭露头角、精进技艺，接续传承豫剧文脉，推动剧种持续创新发展。

（常香玉《花木兰》剧照）

常香玉为常派艺术创始人，是豫剧里程碑式大师，其艺术风格刚柔并济、大气磅礴、格局开阔，打破传统流派地域局限，融合豫东、豫西两大唱腔体系，开创了豫剧家国情怀的全新审美范式。代表剧目为《花木兰》《拷红》《断桥》，经典唱段“花木兰羞答答施礼拜上”家喻户晓、广为传唱。

（陈素真剧照）

陈素真是祥符调集大成者、陈派创始人，专攻闺门旦、青衣行当，表演风格典雅秀美、端庄灵动，做工细腻极致、程式规整，彻底重塑了豫剧唯美精致的表演体系，提升了剧种的艺术格调。代表剧目《春秋配》《宇宙锋》，经典唱段“羞答答出门来将头低下”是祥符调标志性唱段。

（崔兰田《桃花庵》剧照）

崔兰田创立崔派艺术，专攻悲情女性角色，唱腔沉郁凄婉、深沉入骨、共情力极强，擅长刻画命运坎坷、坚韧隐忍的古代女性形象，形成了独树一帜的悲剧艺术风格。代表剧目《桃花庵》《三上轿》，经典唱段“九尽春回杏花开”流传百年、经久不衰。

（马金凤《穆桂英挂帅》剧照）

马金凤为马派创始人，嗓音清亮脆甜、通透高亢，表演飒爽端庄、英气十足，独创豫剧“帅旦”专属行当，专攻巾帼英雄角色，填补了豫剧英武型旦角的艺术空白。代表剧目《穆桂英挂帅》《花打朝》，经典唱段“辕门外三声炮如同雷震”是豫剧最具代表性的经典唱段之一。

（阎立品剧照）

阎立品创立阎派艺术，风格清雅温婉、含蓄灵动，唱腔细腻圆润、韵味悠长，注重人物内心刻画，以“清雅脱俗”为艺术核心，擅演大家闺秀、温婉淑女形象，代表作《秦雪梅》《蝴蝶杯》，唱腔婉转悠扬、意境悠远。

（桑振君剧照）

桑振君开创桑派唱腔，以灵巧婉转、俏丽多变著称，吐字精巧、行腔灵动，擅长拿捏细腻情绪，代表作《对绣鞋》《白莲花》，风格鲜活灵动、独树一帜。

李树建是当代豫西调标杆性人物、豫派老生领军者，唱腔苍凉悲壮、质朴动情、感染力极强，深耕悲情老生大戏，重塑了豫剧老生行当的艺术高度。代表剧目《程婴救孤》《清风亭》《苏武牧羊》，经典唱段“无情棍打得我皮开肉绽”直击人心、引发共鸣。

贾文龙是豫剧现代戏核心代表，唱腔朴实接地气、自然真挚，表演贴合现实、生活化极强，擅长塑造基层干部、平民百姓等当代人物形象，是现代豫剧创新发展的核心推动者。代表剧目《焦裕禄》《村官李天成》，经典唱段“吃亏吃亏我甘愿吃亏”成为时代经典，广为传播。

（曲剧《盘夫索夫》剧照，刘艳丽饰严兰贞）

（二）河南曲剧：市井清音，乡土雅韵

1、艺术特质与剧种定位

河南曲剧是河南第二大主流剧种，也是中原七大剧种中唯一纯曲牌体主流剧种，无梆子声腔的板式框架，艺术形态独树一帜。整体艺术气质温润清雅、细腻抒情、烟火气息浓郁，区别于梆子戏的高亢刚烈、雄浑厚重，曲剧行腔婉转流畅、清甜悦耳、跌宕有致，表演生活化、细腻化、接地气，无严苛的程式束缚，亲民性极强。剧目题材聚焦市井人情、才子佳人、民间伦理、家长里短，少杀伐征战的厚重悲壮，多人间烟火的温柔善意，是最贴合中原百姓日常审美、最具乡土温度的“乡土雅乐”。

2、历史源流与地域分布

曲剧根植豫地乡土，孕育于汝州，定型于登封。清末，汝州本土鼓子曲与民间高跷歌舞深度融合，形成曲剧雏形，以街头民俗表演为主要形态。1926年，登封李洼村艺人完成艺术革新，彻底摆脱高跷歌舞束缚，卸跷登台、高台公演，标志着曲剧正式成为独立舞台剧种。建国后正式定名“河南曲剧”，开启规范化发展之路，迅速风靡中原。剧种核心流行于豫西、豫中、豫西南地区，覆盖洛阳、南阳、平顶山、汝州、许昌、郑州等城市，广泛辐射湖北、安徽毗邻地域，民间传唱度极高、受众基数庞大，是中原乡土文化最鲜活的艺术载体。

（曲剧《秦香莲》剧照）

3、经典代表剧目

曲剧剧目题材亲民、品类丰富，传统剧目以民间伦理、才子佳人、公案故事为主，风格温婉细腻、通俗易懂，核心经典有《陈三两》《风雪配》《卷席筒》《寇准背靴》《铡美案》《打銮驾》《安安送米》《三娘教子》等。现代曲剧立足乡土生活、聚焦民生百态，小品化、生活化特质鲜明，经典代表作包括《掩护》《赶脚》《游乡》《五福临门》《婚姻大事》等，兼具趣味性与思想性，深受基层群众喜爱。

4、核心代表名家

曲剧百年发展历程中，代代名家深耕舞台、接续传承，构建起完善的行当艺术标准与流派体系。张新芳、谢禄、王秀玲、马骐、海连池、周玉珍、高桂枝等老一辈宗师奠基立业，刘艳丽、李振乾、胡希华、方素珍、杨帅学等当代名家守正创新，共同铸就了曲剧的艺术辉煌。

（曲剧皇后张新芳剧照）

张新芳被誉为“曲剧皇后”，是张派艺术创始人，也是曲剧史上第一位女演员，彻底终结了曲剧男扮女装的表演历史，推动剧种完成性别与审美革新。其唱腔刚健醇厚、悲情沉实、张力十足，擅长塑造命运坎坷、性格刚烈的苦情女性形象。代表剧目《陈三两》《秦香莲》，经典唱段“陈三两迈步上公庭”是曲剧入门必学经典。

（曲剧《打銮驾》剧照，谢禄饰包拯）

谢禄是曲剧黑头行当奠基人，填补了曲剧无净角、无包公戏的行业空白，被誉为“曲剧活包公”。其嗓音雄浑威严、正气凛然、气场恢弘，巧妙融合梆子声腔的力度与曲牌唱腔的婉转，独创曲剧净角表演范式。代表剧目《铡美案》《打銮驾》，经典唱段“包文正坐开封怒火万丈”正气凛然、流传广泛。

（曲剧《风雪配》剧照，王秀玲饰高秋芳）

王秀玲是曲剧闺门旦宗师、王派创始人，开创曲剧唯美婉约流派，重塑了曲剧旦角的审美体系。唱腔清丽甜润、婉转灵动、韵味悠长，身段雅致秀美、灵动自然，专擅演绎青春少女、温婉少妇形象。代表剧目《风雪配》《游乡》，经典唱段“今日是我出闺的前一晚上”清新雅致、家喻户晓。

（曲剧《寇准背靴》剧照，马琪饰寇准）

马骐为曲剧老生泰斗，唱腔苍劲醇厚、沉稳内敛，表演质朴自然、功底扎实，擅长塑造文人雅士、清官廉吏形象，代表作《寇准背靴》，身段灵动、唱腔精妙，成为曲剧老生经典范本。

（曲剧《卷席筒》剧照，海连池饰苍娃）

海连池独创曲剧丑角艺术，风格诙谐幽默、接地气、有温度，代表作《卷席筒》，塑造的小苍娃形象深入人心，成为曲剧标志性人物形象。

（曲剧《掩护》剧照，高桂枝饰春兰，谢禄饰春兰爹）

高桂枝是曲剧现代戏标杆、国家级非遗传承人，打通了传统戏曲程式与现代表演的壁垒，身段鲜活灵动、唱腔质朴真挚，是曲剧现代戏的核心拓荒者。代表剧目《掩护》《赶脚》《五福临门》，经典唱段“一轮明月照树梢”质朴动人、贴合时代。

（刘艳丽剧照）

刘艳丽为当代曲剧领军人物、白玉兰奖得主，是王派艺术嫡传传承人，唱腔纯正雅致、细腻传神，身段规整唯美，古今剧目皆精、文武行当兼备。代表剧目《风雪配》《跑汴京》，经典唱段“八幅罗裙腰中系”韵味纯正、尽显曲剧清雅本色。

（越调《收姜维》剧照）

（三）越调：苍劲古雅，豫南正韵

1、艺术特质与剧种定位

越调是河南三大主流剧种之一、国家级非物质文化遗产，是豫南地域文化的核心艺术符号。整体艺术风格古朴沉厚、中正平和、气韵悠长，区别于豫剧的雄浑外放、曲剧的温婉柔美，越调唱腔简约低回、不尚华丽、自带千年古意，行腔舒缓从容、韵味绵长；表演端庄规整、沉稳大气、法度严谨，无浮夸雕琢之态。剧种最擅演绎三国袍带老生大戏与民间伦理喜剧，既能彰显帝王将相的儒雅气度、家国格局，又能诠释市井百姓的烟火百态、诙谐温情，刚柔并济、雅俗共赏。

（越调《诸葛亮吊孝》剧照）

2、历史源流与地域分布

越调萌芽于明末清初，依托豫南民间曲牌说唱艺术发展而来，清代中晚期达到鼎盛，班社遍布豫南各地，是专属豫南的成熟大剧种，历史底蕴深厚、地域辨识度极强。剧种核心流行于河南南阳、周口、驻马店、信阳等豫南全域，广泛辐射湖北北部、安徽西部毗邻区域，是豫南民众精神文化生活的重要载体，承载着豫南地域的民俗风情与人文精神。

（越调《收姜维》剧照）

3、经典代表剧目

越调剧目体系完善、特色鲜明，以三国历史大戏为核心招牌，兼擅民间婚恋、伦理喜剧，经典剧目传唱度极高、影响力深远。核心代表作有《诸葛亮吊孝》《收姜维》《李天保娶亲》《火焚绣楼》《白奶奶醉酒》等，其中三国系列剧目更是奠定了越调“老生大戏”的剧种定位。

（毛爱莲剧照）

4、核心代表名家

越调的鼎盛发展，离不开一代代艺术家的坚守与革新，其中申凤梅是越调艺术的标志性人物，被誉为“活诸葛”，凭一己之力将越调推向全国舞台，开创越调艺术鼎盛时代，极大提升了剧种的全国知名度与影响力。当代越调舞台人才接续传承，毛爱莲、何全志、陈静、李娟、徐爱峰、申小梅等优秀演员各展所长，守护越调文脉、传承经典艺术。

（申凤梅剧照）

申凤梅为越调泰斗、申派艺术创始人，唱腔苍劲从容、儒雅沉稳、大气厚重，表演端庄大气、风骨凛然，塑造的诸葛亮形象形神兼备、空前绝后，成为戏曲史上经典艺术形象，撑起越调百年鼎盛。代表剧目《收姜维》《诸葛亮吊孝》，经典唱段“四千岁你莫要羞愧难当”风靡全国、广为传唱。

（毛爱莲主演《火焚绣楼》剧本封面）

毛爱莲是越调旦角宗师、毛派创始人，唱腔清甜柔润、灵动秀美、轻快雅致，表演鲜活俏皮、自然灵动，专擅闺门喜剧、民间婚恋剧目，填补了越调旦角艺术的空白。代表剧目《白奶奶醉酒》《火焚绣楼》，风格独特、辨识度极高。

（申小梅剧照）

申小梅为当代申派艺术核心传人，完整承袭申派古雅气韵与表演范式，坚守传统、守正创新，深耕三国经典剧目，同时积极创编新戏，为古老越调注入新时代活力。代表剧目《老子》《收姜维》，古韵纯正、风骨依旧。

（四）大平调：太行梆风，红脸壮歌

1、艺术特质与剧种定位

大平调是国家级古老梆子非遗剧种，是中原戏曲体系中最雄浑刚烈、最具史诗气魄、最富山野血性的剧种，堪称北方梆子戏的“活化石”。剧种唱腔沉厚高亢、爆发力极强、苍劲悲壮、荡气回肠，板式规整、节奏铿锵；表演大开大合、气势磅礴，武戏热烈激昂、场面恢弘，文戏正气凛然、风骨铮铮。行当体系以红脸、黑头、武生为核心，主打忠良报国、征战侠义、惩恶扬善题材，全程彰显北方山河的豪迈气魄与中原儿女的忠义血性，民俗底蕴与史诗质感兼具。目前剧种留存传统剧目六百余种，存量丰富、范式古老，具备极高的戏曲史学研究价值。

（大平调剧照）

2、历史源流与地域分布

大平调始于明代，清代步入鼎盛阶段，五百余年传承不绝、古韵未改，是北方梆子声腔体系最早的分支之一。因唱腔平缓厚重、沉郁大气，区别于其他梆子剧种的急促高亢，故而得名“平调”。剧种集中流行于豫北濮阳、安阳、新乡及河北、山东、河南三省交界地带，是豫北乡土最具代表性的民间大戏，深深扎根于太行山东麓的乡土民俗之中。

（大平调剧照）

3、经典代表剧目

大平调剧目以古代征战、忠良侠义、朝堂公案为核心题材，袍带大戏居多，场面恢弘、气势磅礴、剧情厚重。经典代表作有《下高平》《下燕京》《下江南》《穆桂英下山》《雷振海征北》《闯幽州》《三搜太白府》等，剧目大多保留古老戏曲范式，叙事宏大、张力十足，尽显古戏风骨。

（大平调剧照）

4、核心代表名家

大平调扎根乡土、薪火相传，一代代民间艺人坚守山野舞台、深耕传统技艺。老一辈名家张法旺、刘学智、王素琴、申启山等功底扎实、技艺精湛，坚守古戏本色；当代传承人李德平、刘爱云、邢宝军等接续坚守乡土舞台，深耕剧目整理与唱腔传承，全力守护这一古老梆子剧种的艺术火种。

（大平调剧照）

张法旺是大平调红脸行当泰斗，唱腔浑厚悲壮、气场恢弘、穿透力极强，身段沉稳大气、功底深厚，专擅演绎忠臣良将、沙场征战人物，完美诠释大平调刚烈悲壮的剧种特质。

王素琴是大平调旦角行当代表，唱腔高亢刚劲、铿锵有力，文武兼备、技艺全面，擅长演绎巾帼英雄、侠义女性形象，打破了大平调重武轻文、重男轻女的表演格局。

（五）大弦戏：千年古戏，唐宋遗音

1、艺术特质与剧种定位

大弦戏是河南现存最古老的珍稀剧种、国家级濒危非遗项目，是中原戏曲体系中独一无二的古声腔载体。剧种声腔完整保留唐宋宫廷曲牌、元明杂剧艺术范式，古奥清幽、制式古朴、独一无二，无后世戏曲改良的同质化痕迹。唱腔采用多曲牌联套结构，音色悠远沉静、清雅空灵、古韵绵长；器乐伴奏以锡笛、笙管为核心，古乐质感浓郁、音律古朴，是研究中国古代戏曲声腔、乐舞体系的核心“活化石”，戏曲史学价值冠绝中原诸戏。

（大弦戏剧照）

2、历史源流与地域分布

大弦戏艺术溯源可至唐宋宫廷弦索乐，历经宋元民间融合逐步成型，明清时期广泛兴盛，是名副其实的千年古戏。历经千年岁月变迁，剧种存续范围持续收缩，如今仅集中传承于豫东北濮阳、滑县一带，存续地域极小、传承规模有限，剧目与唱腔极度珍稀，是亟待抢救保护的古戏瑰宝。

（大弦戏剧照）

3、经典代表剧目

大弦戏剧目大多源自元明杂剧、唐宋传奇故事，题材古朴、范式严谨、意境典雅，完整保留大量古代戏曲表演程式。核心经典代表作有《薛刚反唐》《杨七郎打擂》《双龙会》《封神榜》等，剧情厚重古朴、表演法度严谨，是研究古代戏曲叙事与表演的重要范本。

（大弦戏剧照）

（大弦戏剧照）

4、核心代表名家

大弦戏传承之路艰难曲折，一代代非遗艺人坚守小众舞台、甘于寂寞、深耕古艺。宋自武、韩彦峰、张群超、韩晓民、张艳萍等核心传承人，数十年坚守濒危剧种传承一线，系统抢救整理古老曲目、复原传统唱腔、复刻古代表演程式，全力守护这一千年唐宋遗音，让珍稀古戏得以活态存续。

（六）宛梆：宛地奇腔，梆子孤品

1、艺术特质与剧种定位

宛梆是全国独存的珍稀梆子剧种、国家级非物质文化遗产，是中国梆子声腔体系中的独一无二的艺术孤品。剧种最核心、最独特的艺术标识为高八度“唧唧花腔”，高音穿云裂石、空灵绝美、清越悠扬，低音沉稳厚重、雄浑扎实，高低音强烈反差形成独一无二的听觉质感，全国无同类剧种可替代。艺术风格兼具西北梆子的高亢激昂与南阳山水的婉转灵动，山野灵气浓郁、乡土韵味纯粹，辨识度极高、艺术特质独树一帜。

（宛梆剧照）

2、历史源流与地域分布

宛梆于明末成型，由传入南阳的秦腔深度本土化演变而来，融合南阳本土民歌、小调、民俗说唱，彻底脱离秦腔原生形态，形成独立剧种。三百余年来，宛梆独传于南阳内乡县，一县独存、全国唯一，是南阳地域文化专属的戏曲瑰宝，稀缺性与独特性无可替代。目前内乡县宛梆艺术传承保护中心是全国唯一的专业传承团体，独家守护这一戏曲孤品的艺术火种。

（宛梆剧照）

3、经典代表剧目

宛梆剧目以传统历史大戏、民间伦理剧目为主，文武兼备、雅俗共赏，适配剧种高低错落的独特唱腔风格。经典代表作有《打金枝》《黄鹤楼》《阴阳配》《桃花庵》等，剧情经典、唱腔独特，充分彰显宛梆奇腔的艺术魅力。

（宛梆剧照）

4、核心代表名家

杜秋灵、王小会、吴秀莲、周成顺、刘铁栓等非遗传承人，数十年坚守宛梆原生艺术，完整保留原汁原味的古腔古调，熟练掌握独有的高八度唧唧花腔核心技法，坚守传统表演范式，拒绝同质化改良，全力守护这一不可复制的中原戏曲孤韵。

（七）怀梆：太行风骨，怀府乡音

1、艺术特质与剧种定位

怀梆为国家级非物质文化遗产，是典型的山地乡土梆子戏，承载着太行山区独有的人文气质与民俗风骨。整体艺术风格慷慨激昂、质朴刚烈、真挚热烈、乡土纯粹。全程采用古怀庆方言行腔咬字，发音硬朗、唱腔高亢嘹亮、节奏明快，无华丽雕琢的修饰，尽显质朴本真的乡土本色。剧种气质与太行山水、怀府民风深度契合，自带太行儿女忠义豪爽、坚韧质朴、赤诚热烈的精神特质，民俗底蕴浓厚、地域辨识度极强，是豫北太行山区最具代表性的乡音戏韵。

（怀梆剧照）

2、历史源流与地域分布

怀梆明末萌芽，源于古怀庆府民间祭祀说唱、海神戏民俗演艺，清代中期融合梆子声腔板式与表演技法，正式定型为独立剧种。数百年来，剧种稳定流传于焦作、济源等古怀庆府核心区域，广泛辐射晋东南、豫北太行山区，是扎根太行乡土、承载地域民俗的特色剧种。

（怀梆剧照）

3、经典代表剧目

        怀梆剧目题材贴近乡土百姓认知、贴合民间审美，以家国忠义、民间善恶、市井生活为核心，表演粗犷质朴、接地气、有血性。经典代表作有《杨门女将》《穆桂英征西》《刘统勋私访》《老少换》等，兼具史诗格局与乡土温度。

（怀梆剧照）

4、核心代表名家

赵玉清、郭全仁、张向东、张树柱、秦素芳、丁艳霞等老一辈艺人深耕怀梆乡土舞台数十年，专注于原生唱腔传承、传统剧目抢救、民俗表演范式复原，坚守怀庆方言本色与古朴戏韵，全力守护太行山区独有的戏曲乡音，让怀梆风骨代代相传。

（纪念杨兰春诞辰百年海报）

需要特别说明的是，河南地方戏数百年的传承发展，不仅依靠舞台演员的精彩演绎，更离不开一代代剧作家、作曲家、演奏家的默默耕耘与匠心付出，戏曲艺术的完整成型，是台前幕后协同共创的成果。剧作家深耕中原民间故事与时代现实，系统整理、校勘、改编传统老旧剧本，创新创编新编历史戏与现实主义现代戏，为戏曲筑牢文学根基、充实故事内核、丰富题材体系；作曲家立足本土声腔传统，系统梳理古曲曲牌、经典板式，打磨唱腔韵律、优化配乐编排，为剧目赋予鲜活的音乐灵魂与独特的声腔特质；演奏家坚守戏曲伴奏一线，以丝竹鼓板、传统器乐烘托舞台表演、渲染剧情情绪，维系各剧种独有的音乐风貌与艺术底色。

（剧作家姚金成）

在幕后创作领域，河南戏曲名家辈出、成果丰硕。剧作家以杨兰春、陈宪章、王景中、姚金成、齐飞、张禄、李明德等为核心代表，深耕剧本创作数十年，留下大量经典文本；作曲家王基笑、姜宏轩、赵国安、鲁本修、马牧、梁献军、梁运海、朱超伦等深耕戏曲音乐革新，打磨出无数经典唱腔配乐；演奏家王大旺、郭景元、李长江、冯占顺、张九、宋喜元、朱书林、张付中等坚守传统器乐技艺，守护戏曲伴奏本源风貌。正是台前表演艺术家与幕后创作者相辅相成、双向赋能，才推动河南七大剧种历经岁月流转、时代更迭，顺利完成从民间地摊说唱到专业化、现代化舞台艺术的完美演进，留存下海量经典剧目与珍贵声腔遗产，筑牢了中原戏曲的文化根基。

（曲胡大师宋喜元）

三、未来展望：守正赓续古韵，创新焕发新生

纵观千年中州戏坛，豫剧、曲剧、越调三大主流剧种鼎足而立、生生不息、薪火永续，稳居中原戏曲发展核心；大平调、大弦戏、宛梆、怀梆四大稀有古剧坚守本源、守正存续、默默传承，留存中原千年声腔古韵。千百年来，河南地方戏深植黄河文化、中原乡土沃土，扎根民俗、贴近民生，忠实记录时代变迁、传递人间温情、传承传统道德文脉，凝练中原人文精神，是中原文化体系中不可或缺、不可替代的精神瑰宝与艺术名片。

立足新时代语境，河南地方戏的传承发展机遇与挑战并存、优势与困境共生。从发展优势来看，河南戏曲群众根基深厚、受众基数庞大，千年积淀形成海量优质剧目资源，名家传承梯队完善、人才储备充足；豫剧稳居全国地方剧种首位，影响力辐射全国，曲剧、越调深耕本土、受众稳固，四大稀有剧种凭借独特的古声腔价值，具备极高的文化稀缺性与史学研究价值。近年来，国家非遗保护政策持续落地，戏曲进校园、戏曲进乡村、文旅深度融合等举措全面推进，同时短视频、新媒体传播打破传统舞台的时空局限，让古老戏曲突破圈层壁垒，成功拥抱年轻受众，戏曲破圈传播效应显著，为剧种传承发展注入全新活力。

与此同时，行业发展困境依然突出、亟待破解。信息化时代下，电视、手机等多元文娱载体普及，大众文娱选择愈发丰富，传统地方戏的生存空间持续被挤压，尤其是四大小众稀有剧种，市场受众萎缩、剧团规模缩减、专业人才断层问题愈发严重。相较于舞台表演演员，戏曲编剧、作曲、器乐演奏等幕后专业人才缺口更大，新生代创作力量严重匮乏，导致新剧目、新唱腔、新配乐产出不足，难以适配新时代发展需求。部分传统剧目题材老旧、剧情套路固化、节奏拖沓，难以贴合当代观众的审美习惯与价值诉求；戏曲产业化发展滞后、年轻化创新力度不足，传播形式、舞台呈现、营销模式较为传统，市场活力有待激活。

面向未来，河南地方戏的高质量发展，必须坚守“守正为根、创新为翼”的核心路径，固本培元、革新赋能，实现传统戏曲的活态传承与现代化新生。

（豫剧现代戏剧照）

        其一，深耕文脉守正传承，强化稀有剧种保护性抢救。系统梳理复刻古本剧目、传统古曲、古老表演技艺，建立完善的戏曲声腔、剧目、技艺数据库；健全老艺人传帮带机制，搭建青年人才培养平台，重点培育编剧、作曲、器乐演奏等紧缺幕后人才，补齐戏曲创作人才短板，筑牢传承根基。

其二，坚持传统守正与时代表新双向融合。立足新时代社会生活、民生百态、时代精神，创编现实主义题材新剧目，贴合当代价值理念；优化舞台灯光、舞美设计、唱腔配乐，革新剧目叙事节奏，让传统老戏适配现代审美、焕发全新活力，让新编新戏扎根乡土、贴近群众、接地气、有温度。

其三，拓宽多元传播路径，激活年轻受众市场。依托短视频、直播、新媒体平台打造轻量化、精品化戏曲内容，打破传统戏曲传播壁垒；持续推进戏曲进校园、进景区、进社区、进大众生活，常态化开展戏曲普及活动，培育新生代戏迷群体，扩大戏曲受众基数。

其四，深化文旅深度融合，打造中原戏曲文化IP。依托河南文旅资源优势，将戏曲文化与景区游览、民俗体验、文创开发深度结合，打造特色戏曲文旅项目，推动乡土古戏走出中原、唱响全国，提升中原戏曲的全国影响力与品牌力。

（豫剧现代戏《朝阳沟》剧照）

中原戏曲的千年发展之路，核心在于守正固本、创新活化。既要坚守千年声腔文脉之正，守护稀有古剧活态传承之根，保留中原戏曲的艺术本色与文化内核；也要开创时代审美表达之新，拓宽大众传播普及之路，赋予传统戏曲全新的时代生命力。让豫剧、曲剧、越调等主流剧种常演常新、经久不衰、持续出圈；让大平调、大弦戏、宛梆、怀梆等珍稀古剧活态传承、永续流传、生生不息。

河南地方戏是黄河文化的生动缩影，是中原儿女的精神底色，是千年华夏文脉的鲜活载体。丝弦婉转传千年古韵，戏台方寸载万家文脉。在坚守传承与创新变革的双向赋能下，古老的中州梨园必将赓续千年文脉、焕发时代新生，让中原戏曲薪火永续、风华长存，在新时代的文艺舞台上绽放全新光彩。

原创于1983年3月；2026年8月重新整理修改；载《河南日报.顶端新闻》

作者简介：

       王守安：笔名王安歌。河南滑县人，国家有突出贡献专家，机械工业部科技专家，经济管理学教授，高级经济师，国家注册高级职业经理人，中华诗词学会会员，中国诗歌学会会员，中国作协原河南分会理事，河南省文艺评论家协会会员，郑州市作协原常务理事，《河南工人创作》《河南工人》《郑州企业》等杂志创始主编，《企业家》杂志河南记者站站长。曾任多家大型企业集团总裁、总经理、党委书记。现为中国科联经济中心研究员,河南省品牌联盟主席团主席，河南省企业品牌研究会书记，河南省中国书画家协会名誉主席，河南省入库管理专家，河南省社科院特邀研究员，郑州市经济专家委员会首席专家，郑州诗词学会副会长，郑州圆方集团、河南阿利餐饮公司、陕西西建集团等企业总顾问。曾获中国十年改革创新奖、中国机械工业部管理创新奖、河南省人民政府社会科学奖、河南省科教兴豫新闻人物、郑州市优质高产诗人等。有经济、文学类著作十余部问世。诗集《伟大的阻击》出版后，被誉为“中国首部抗疫史诗”。