王守安

序言：1980至1981年，笔者任职于河南省总工会，负责《河南工人》杂志相关工作。彼时，我的老师李继槐先生主持河南省文化局主办的《戏曲艺术》杂志工作。他以独到的办刊理念与开阔的文艺视野，将这本专业戏曲刊物办得风生水起、异彩纷呈。刊物开设“艺坛春秋”“品戏漫笔”“蓓蕾初绽”“研究与探讨”“梨园佳话”“欣赏与借鉴”“探索与创新”“博采录”等十余个特色栏目，覆盖面广、专业性强；内容囊括豫剧、曲剧、越调、四平调、二夹弦、道情等河南全部本土剧种，包罗万象、兼容并蓄。杨兰春、王基笑、孙广举、齐飞、王岭群、邵丽、孙方友等一众戏曲文艺大家纷纷撰稿赋能，常香玉、崔兰田、陈素真、马金凤、阎立品、吴碧波、李斯忠、赵义庭、张新芳、王秀玲、谢禄、申凤梅、唐喜成等戏曲名角的艺术成果与舞台风采悉数刊载。虽是内部期刊，却凭借极高的学术价值与观赏价值，一时洛阳纸贵、一册难求。

1981年春，遵照李继槐先生安排，笔者数次骑行自行车前往郑州工人新村平房院，专程采访著名曲剧表演艺术家谢禄先生，梳理其艺术履历、钻研其唱腔特色、总结其舞台成就，最终撰成长达数千字的专业评论《活包公谢禄》，刊发于当年《戏曲艺术》第四期。文章刊发后，在戏曲学界、业内院团与广大戏迷群体中引发热烈反响。近年，笔者先后为曲剧大师王秀玲、曲胡泰斗宋喜元、曲剧十大名旦刘艳丽撰文立评，系统梳理中原曲剧艺术传承脉络。回望旧文，感慨良多，遂重新校勘字句、增补史料、润色全文，刊发于《顶端新闻》，以此缅怀谢禄先生的艺术一生，褒扬其开拓曲剧净行的不朽功绩。是为序。

河南曲剧作为河南第二大本土剧种，自清末民初发祥于临汝以来，深耕中原沃土、扎根民间百姓，迅速落地生根、蓬勃发展。百余年来，曲剧表演体系长期以柔美婉转的生、旦行当为核心，原生曲牌大多脱胎于中原民间小调、地摊说唱艺术，曲风清丽温婉、长于抒情，擅长演绎才子佳人的悲欢离合与市井民间的烟火百态。但剧种自诞生之初便存在核心短板：缺少刚劲雄浑的净行（黑头、花脸）声腔体系与成熟规范的舞台表演范式。

据戏曲史料考证，1950年以前，河南曲剧舞台无专业黑头演员、无成熟黑头唱腔、无成套黑头剧目，是名副其实的“三无空白行当”。反观豫剧、越调、梆子等成熟剧种，早已形成体系完备、声腔规整、剧目丰富的包公、武将、忠臣净行表演体系，从容驾驭袍带大戏、朝堂正剧、历史悲剧等厚重题材。而曲剧受行当体系局限，长期只能演绎轻喜剧、生活小戏，在宏大题材创作与舞台呈现上存在明显短板，严重制约了剧种的格局升级与长远发展。

谢禄（1920—1988），河南洛阳孟津铁谢村人，中国戏剧家协会会员，河南省曲剧团建团核心主力演员，与张新芳、王秀玲并称曲剧“三大台柱”，是河南曲剧净行（黑头）开山祖师、创腔奠基人、艺术体系构建者。他倾尽半生心血深耕戏曲舞台、革新曲剧声腔，彻底打破曲剧无黑头的百年历史局限，改造优化数十种传统曲牌，独创“苍劲浑厚、刚柔并济、气沉丹田、钢音藏韵”的专属曲剧黑头唱腔流派，圆满填补了曲剧行当体系的核心空白。因其塑造的包公形象形神兼备、正气凛然、深入人心，被业界专家与广大戏迷盛誉为“活包公”。戏曲学界公认：谢禄之于曲剧黑头，等同于魏荣元之于评剧花脸、金少山之于京剧黑头，是推动曲剧行当定型、剧种升级的里程碑式人物。本文立足其人生履历、唱腔革新、经典剧目，全方位深度评析其艺术特色、创新突破与不可替代的历史地位。

（曲剧净行（黑头）开山祖师谢禄）

一、苦难磨砺：扎根民间的艺术成长之路

谢禄醇厚扎实、独一无二的艺术底色，源自底层苦难生活的长久沉淀与民间戏曲艺术的深耕细琢。1920年，谢禄生于孟津铁谢村一户贫苦农家，家族世代务农、家境清贫。他幼年仅就读四年私塾，粗通文墨，却天赋异禀，拥有绝佳的音乐感知力与戏曲领悟力，为日后的艺术创新埋下先天伏笔。十四岁时，谢禄父母双双离世，年少孤苦、孑然一身，为谋生糊口，他拜师学艺，成为一名铁匠。

数年打铁生涯，成为谢禄艺术积淀、夯实嗓音根基的关键时期。炉火锻铁、挥锤发力的重体力劳作，日复一日锤炼出他强劲绵长的丹田气息、扎实浑厚的嗓音基底与沉稳有力的发声力道，练就了戏曲演员难得的厚嗓、实嗓功底。劳作之余，谢禄痴迷乡土曲剧、沉醉民间唱腔，无师自通、潜心揣摩，打铁休憩之时，常哼唱曲剧小调消解愁苦；田间地头、乡村庙会的地摊曲剧表演，便是他最早、最鲜活的艺术课堂。与正统科班出身的戏曲演员不同，谢禄的唱腔无刻板程式束缚、无刻意匠气，自带浓郁的民间生活质感，气息沉稳、力道充足、韵味纯粹，为日后独创曲剧黑头唱腔、构建专属声腔体系筑牢了核心根基。

早年的谢禄戏路开阔、可塑性极强，拥有罕见的戏曲全能天赋。二十一岁时，他正式加入本村铁谢曲剧团登台唱戏，初期并未专攻净行，先后涉猎旦角、小生、须生等多个核心行当，博采众行当之长，吃透曲剧原生艺术精髓。其早期代表作《祭塔》中，他一人分饰白蛇、许仙两角，旦角唱腔婉转清甜、柔润动人，小生唱腔温润儒雅、清朗通透，行当切换自如、韵味拿捏精准，彻底吃透了曲剧原生小调的韵律、咬字、板式核心精髓。后续专攻须生行当，主演传统大戏《杀齐王》，饰演忠臣崔杼，唱腔刚正肃穆、情绪饱满、气场十足，凭借精湛的舞台表演与声腔演绎，收获“活崔杼”的民间美誉，在豫西剧坛崭露头角、声名渐起。

1951年，谢禄正式投身专业戏曲团体，加入洛阳中原曲剧团，告别民间地摊演艺模式，开启规范化、专业化的艺术打磨与精进之路；1955年调任偃师县曲剧团副团长，成为剧团业务骨干与艺术带头人。这一阶段，是他行当转型、艺术突破、锐意革新的关键转折点。为拓宽曲剧戏路、填补剧种净行空白、升级曲剧艺术格局，谢禄主动舍弃已经成熟、备受认可的生旦行当，立志攻克曲剧黑头艺术空白。他遍访豫西梆子、京剧资深老艺人，潜心钻研各剧种花脸、黑头的发声技法、喷口咬字、气息控制与舞台功架，同时始终坚守曲剧本体根脉，绝不照搬、硬套外剧种唱腔范式，开启了长达数十年的曲剧黑头唱腔改良、重构与创新工程。

1960年，河南省曲剧团正式组建成立，谢禄以顶尖艺术人才身份被选调进入省团，成为全省曲剧净行唯一核心专职演员。此后数十年，他深耕古装袍带大戏、红色现代戏两大创作领域，持续打磨、完善、细化黑头唱腔体系，精研经典剧目、锤炼舞台功底，直至1988年溘然长逝。受年代技术条件、时代环境限制，谢禄一生完整舞台影像未能留存于世，仅存数十段珍贵老磁带、黑胶唱片录音传世。但仅凭这些稀缺的传世声腔，便足以奠定其不可撼动的宗师地位，成为后世所有曲剧黑头演员的唯一师承源头与正统艺术范本。

二、革故鼎新：谢禄曲剧黑头唱腔的核心艺术革新

传统河南曲剧原生曲牌以阳调、诗篇、慢舵、上流、扭丝为核心主体，整体调式偏柔、音区偏高、节奏舒缓，核心优势在于抒情叙事、婉转细腻，却完全缺乏粗犷雄浑、沉郁厚重、刚劲有力的声腔体系，无法适配忠臣铁骨、武将威严、朝堂正气的人物气质与宏大剧情。在谢禄之前，曲剧但凡遇到包公、老将、忠臣等净行角色，只能由生行演员临时代唱，声腔绵软无力、气场全无、人物气质严重违和，根本无法撑起朝堂正剧、历史悲剧的舞台格局，是制约曲剧向大剧种发展的核心瓶颈。

谢禄的艺术独创与伟大之处，在于始终立足曲剧本体根脉、兼容各大剧种之长，不破其韵、独塑其骨，完成了曲剧黑头声腔的系统性、全方位重构。尤为可贵的是，其唱腔革新从未闭门造车，而是与曲胡大师宋喜元深度联动、双向打磨、相辅相成，实现唱腔与伴奏的完美融合、双向赋能。

（曲胡大师宋喜元）

1960年郑州市曲剧团并入新组建的河南省曲剧团，省团建制完备、人才汇聚，正式组建起专业音乐创作组，由老一辈资深作曲家马牧、王永生与青年骨干作曲家潘永长构成老中青核心创作梯队，分工协作、集体攻关，成为剧团唱腔革新、板式规范、配器升级的中坚力量，为谢禄黑头新腔的落地定型、舞台化打磨提供了极为关键的专业作曲支撑。

如今，马牧、王永生、潘永长三位为曲剧音乐改革作出重要贡献的前辈艺术家均已辞世，携手共创曲剧黑头艺术的谢禄、宋喜元两位曲剧宗师也已先后离世，老一辈梨园同仁薪火相携、共创剧种辉煌的佳话，历经岁月沉淀，愈发显得珍贵难得。

笔者当年亲访谢禄先生时，先生多次真诚感念、亲口提及三位作曲同仁的鼎力相助，坦言自己的整套黑头新腔体系，绝非一人之功，而是演员创腔、器乐托腔、作曲编腔三方磨合、集体共创的艺术成果。创腔过程中，谢禄常年与宋喜元同台磨合、反复探讨，同时紧密结合马牧、王永生、潘永长的专业编曲设计，针对黑头唱腔的音区、调式、气息、韵律，与曲胡伴奏的定弦、指法、托腔、过门逐一适配。众人无数次在台下反复试唱、一遍遍合乐打磨，逐句校准音准、逐段调整音域，根据人声唱腔的刚柔起伏、顿挫节奏，优化曲胡伴奏的轻重缓急、高低强弱，摒弃传统曲胡一味柔婉的伴奏范式，增添沉雄、铿锵、厚重的伴奏质感，让人声唱腔与曲胡器乐伴奏浑然一体、相得益彰。经过无数次磨合雕琢，最终寻得最适配曲剧黑头的音域区间与声腔韵律，既保留曲剧原生韵味，又凸显净行刚正气场，让演员的人声演唱与曲胡器乐伴奏双双达到最佳艺术状态，实现“腔随琴走、琴托腔立、声乐合一”的极致效果，为曲剧黑头唱腔体系的成型、成熟筑牢了伴奏与编曲根基。 依托人琴合一的创新打磨模式，谢禄从四大核心维度完成曲剧净行艺术的颠覆性重塑，彻底改写了曲剧的声腔格局与行当体系：

（一）调式重构，适配净行气质

谢禄大胆打破传统曲剧固有的C调轻柔婉转范式，开创性将黑头核心曲牌转为G调为主、F调为辅的全新调式体系。整体下调音区、加厚低音厚度、拉高落音张力、强化尾韵力量，彻底摒弃原生小调的轻浮婉转、柔媚绵软，赋予唱腔苍劲沉雄、厚重凛然的正气质感。此次调式革新，既完整保留了曲剧独有的乡土韵味、旋律骨架与原生特色，又彻底解决了传统曲牌“柔而无骨、轻而无威、弱而无势”的致命缺陷，让曲剧首次拥有了适配朝堂大戏、忠臣武将、正剧悲剧的专属声腔调式，填补了剧种百年行当调式的空白。自此，曲剧声腔不再局限于儿女情长、市井抒情，真正具备了承载家国大义、忠臣风骨、社稷担当的艺术能力。

（二）发声技法革新，独创专属音色

谢禄兼收并蓄、博采众长，借鉴京剧黑头沉稳通透的“脑后音”、豫西梆子铿锵有力的“丹田劲”，结合自身常年打铁练就的扎实气息功底，独创出“气沉丹田、立音贯顶、喷口有力、钢音藏柔”的专属黑头发声体系。区别于豫剧黑头一味嘶吼外放、刚硬过火、缺乏层次的演唱弊端，谢禄的唱腔追求刚而不燥、威而有情、沉而不闷的极致平衡：高音通透不炸、低音厚重不虚、中音醇厚饱满，自带凛然正气，同时兼具人物细腻的情绪层次，彻底杜绝了脸谱化、模板化的生硬演唱。这种独特音色，既能撑起朝堂重臣的威严气场，又能承载人物的悲悯、隐忍与赤诚，让曲剧黑头人物有骨、有气、有情、有温度。

（三）板式改造，丰富唱腔层次

针对曲剧【诗篇】【阳调】【慢舵】三大核心经典曲牌，谢禄进行全方位、大幅度的板式扩容与节奏革新。传统曲剧曲牌板式单一、平铺直叙、节奏平缓，仅适用于轻柔抒情场景，无法演绎跌宕起伏、情绪浓烈的宏大唱段。谢禄突破性加入紧慢交替、顿挫停顿、拖腔蓄力、收腔藏韵的处理手法，通过快慢节奏切换、强弱气息对比、轻重咬字区分，让大段唱腔层层递进、跌宕起伏、张弛有度。这种板式改造，完美适配净行人物从隐忍规劝、郁结愤懑到慷慨激昂、决绝刚正的完整情绪链路，让曲剧真正拥有了成套化、长篇幅、强张力的净行核心唱段，大幅提升了曲剧唱腔的艺术表现力与叙事感染力。

（四）以情塑声，建立人物声腔范式

谢禄终生坚守“声为情役、腔随人走”的核心创作原则，绝不刻意炫技、不流于程式。他的唱腔从不单纯追求高亢响亮、声势逼人，而是完全贴合人物身份、处境、心境与性格：包公的刚正悲悯、公私分明，廉颇的骄矜自负、知错悔悟，尉迟恭的忠直恳切、刚正敢言，正面人物的淳朴正气，反派人物的阴鸷压抑，皆通过声腔音色、气息、节奏的细微变化精准区分、落地成型。这一理念，为曲剧净行建立了“一人一腔、一角一格”的专业表演标准，彻底摆脱了传统戏曲行当“千戏一腔、千人一面”的固化弊端。

这套完整、系统、成熟的黑头唱腔革新体系，彻底终结了曲剧无净行、无大戏、无刚腔的百年历史，让曲剧从小家碧玉式的民间小调剧种，升级为可演朝堂大戏、可塑忠臣名将、可扛正剧悲剧的成熟综合性大剧种，是曲剧现代化、体系化、格局化发展的关键里程碑。

三、经典古装剧目深度艺术评析

谢禄的古装剧目，是其黑头唱腔体系从探索初创、打磨成熟到巅峰定型的完整艺术缩影。从《将相和》的开创性探索，到《打銮驾》《铡美案》的艺术巅峰定型，再到《斩白袍》的行当边界拓展，每一部经典剧目都承载着独特的革新意义与艺术价值，留存的大量经典唱词、传世唱段，成为后世曲剧黑头传承的核心范本。

（一）《将相和》：曲剧黑头行当的奠基之作

《将相和》是谢禄从生行彻底转型净行、探索曲剧黑头体系的开山剧目，也是曲剧史上第一部成熟的黑头袍带大戏，具备划时代的探索意义。剧中谢禄饰演战国赵国老将廉颇，完整演绎了人物“居功自傲、寻衅赌气、知错醒悟、负荆请罪”的完整人物弧光，是其唱腔与表演体系从无到有的实战范本。

整部剧目最大的艺术价值，在于完成了曲剧黑头“双重情绪声腔”的探索定型，一戏立一格、一腔定一行。剧目前后段人物性格、心境反差极大，对声腔把控、情绪转换要求极高，谢禄以极致细腻的唱腔处理，纯以声乐完成人物心境的颠覆性转变。

剧目前半段，廉颇自持战功赫赫、傲慢自负，不服文官蔺相如位居己上，处处寻衅挑衅。针对人物骄矜霸气、恃功自傲的武将心态，谢禄采用高位置立音、外放气息、挺拔咬字、开阔板式的演唱方式，音区高亢明亮、唱腔张扬有力、节奏利落干脆，每一句唱词都带着老将的傲气与锋芒，彻底摆脱了曲剧原生唱腔的绵软感，塑造出功勋武将的威严气场。剧中“老夫屡建百战功，沙场浴血定赵城”等唱段，字字铿锵、句句有力，立音挺拔、节奏铿锵，将廉颇的自负骄矜刻画得入木三分。

剧目后半段，廉颇知晓蔺相如避让退让、一心为国、顾全大局的良苦用心后，幡然醒悟、心生愧疚，跪地负荆请罪。此时谢禄完全收住前期的锋芒锐气，声腔瞬间沉郁厚重、气息内敛沉稳、咬字恳切谦卑，拖腔婉转藏愧、板式舒缓深沉，褪去武将骄横，尽显老臣知错能改、坦荡磊落的赤诚胸襟。其核心唱段“一念偏狭起纷争，今朝方知社稷情”，声腔由刚转柔、由扬转沉，无激烈起伏却满含愧疚赤诚，情绪层次细腻动人。

一骄一谦、一张一敛、一刚一柔的声腔对比，不靠服饰身段、不靠舞台台词，纯以唱腔气息完成人物心理的极致转变。在谢禄之前，从未有曲剧演员能通过声腔完成如此复杂立体的人物塑造。这部戏的成功，直接验证了：经过调式、板式、发声改良的曲剧曲牌，完全可以胜任净行复杂人物塑造，正式宣告河南曲剧黑头行当体系初步成型，为后续包公系列经典剧目奠定了坚实基础。

（二）《打銮驾》：谢禄曲剧黑头艺术的巅峰绝唱

《打銮驾》是谢禄艺术最成熟、唱腔最完美、流传最广、影响力最大的巅峰代表作，也是整个河南曲剧黑头行当的标杆范本，被戏曲学界誉为“曲剧净行第一经典”。该剧剧情聚焦包拯陈州放赈、体恤灾民、查办贪官，遭遇西宫娘娘銮驾阻拦、权贵强权施压的核心冲突，集中展现包拯刚正不阿、不畏权贵、心系苍生、隐忍有度的清官形象。

整部剧目将谢禄“刚柔并济、声情合一”的艺术特色发挥到极致，其艺术亮点可细化为开场叫板、核心唱段、情绪层次、人物塑造四大维度，剧中传世唱段更是成为曲剧黑头必学经典。

1. 开场叫板，一字藏三层心境

剧中开场“娘娘”二字叫板，是曲剧黑头唱腔的教科书级经典，短短两字，蕴含极致的情绪层次与气息把控。彼时包拯身负皇命、急赴陈州救灾，灾民流离失所、嗷嗷待哺，却被西宫銮驾无故阻拦，进退两难。谢禄的这声叫板，不高不炸、不吼不躁，气息沉稳顿挫：表层是臣子对皇室国母的恭敬礼法，中层是被强权阻挠的愤懑压抑，深层是牵挂万千灾民的焦灼忧心。一字三情、内敛深沉、意蕴无穷，彻底区别于其他剧种包公一味强硬刚烈的刻板形象，塑造出懂礼法、知轻重、有悲悯、有风骨的立体清官。

2. 经典“十保官”唱段，曲牌革新的集大成之作

剧中核心大段【诗篇】转调唱腔“十保官”，是谢禄曲牌改良的巅峰成果，也是曲剧黑头最具代表性的传世名段。传统曲剧【诗篇】曲牌婉转抒情、节奏平缓，只适用于生旦抒情场景，无法演绎铿锵正气的朝堂唱段。谢禄对该曲牌进行彻底重构：转G调拉高落音、加厚低音基底，重构板式节奏，增加喷口顿挫，字字铿锵、句句落地，板式大开大阖、节奏跌宕起伏。

经典唱词“一保官王恩师师德浩荡，二保官寇天官忠烈无双，三保官吕蒙正治国贤相，四保官老狄青护国栋梁”，句句正气凛然、层层铺陈吏治贤臣风骨。谢禄的演唱字字落地、顿挫分明、刚柔相济，既完整保留了曲剧的旋律骨架与乡土韵味，又赋予传统曲牌前所未有的雄浑大气、凛凛风骨，实现了“曲剧韵味不丢、净行气场拉满”的完美平衡，成为后世曲剧黑头唱腔的标准范式。

3. 情绪层层递进，刚而不莽、威而有情

整部剧目唱腔情绪层次极为细腻立体：初遇銮驾时隐忍规劝、礼法有度；遭娘娘蛮横刁难、偏袒国舅时，情绪层层抬升、底气渐足、刚气渐显；谈及陈州灾情、百姓疾苦时，声腔饱含悲悯、沉痛心切；面对强权施压、阻碍公务时，唱腔坚定决绝、正气凛然。谢禄塑造的包拯，绝非鲁莽刚硬、一味抗上的莽臣，而是懂规矩、守礼法、有理有据、为民抗争的良臣。他的刚，是心怀苍生的大义之刚；他的柔，是体恤万民的悲悯之柔。这种刚柔兼具、情理相融的人物塑造，是所有剧种包公戏中最独特、最具人文温度的演绎。

因年代久远，该剧无完整影像留存，仅存珍贵音频磁带传世，却成为后世所有曲剧黑头演员必修、必仿、必学的唯一范本，足以见其艺术高度与行业标杆地位。

（三）《铡美案》（秦香莲）：民间口碑“活包公”的成名之作

《铡美案》是家喻户晓的包公经典大戏，也是谢禄奠定“曲剧活包公”民间口碑的核心剧目。剧情围绕驸马陈世美忘恩负义、杀妻灭子、欺君罔上，包拯不惧皇亲权势、秉公断案、怒铡驸马的核心冲突展开，聚焦“国法与皇权、公理与私情、正义与强权”的极致矛盾。相较于《打銮驾》的朝堂对峙，《铡美案》更侧重人物内心的挣扎博弈与道义坚守，谢禄跳出脸谱化的清官塑造，深度刻画了皇权重压下清官的艰难担当与赤诚初心。

剧中核心经典唱段“陈驸马你休要性情急”，堪称曲剧黑头劝诫式唱腔的巅峰之作，流传度最广、群众认可度最高。整段唱腔情绪层层递进、层次分明，完美展现谢禄以情塑声的艺术功力。

首段唱词“陈驸马你休要性情急，听包拯我与你细说端的”，唱腔浑厚沉实、内敛舒缓，语气恳切包容、温和有度，以情理规劝、娓娓道来，试图唤醒陈世美的良知与人性，尽显清官仁厚胸襟、悲悯情怀。中段“你家中撇下妻和子，千里寻夫到京畿，身遭颠沛多苦楚，骨肉离散实惨凄”，咬字渐重、气息渐紧，顿挫感增强，语气从规劝转为警示，暗藏对陈世美忘恩负义的斥责，刚气逐步显现。尾段“欺君罔上罪难抵，杀妻灭子逆天理，国法条条如明镜，岂容权贵徇私情”，唱腔陡然沉雄坚定、铿锵有力，褪去所有隐忍规劝，只剩国法如山、正义至上的决绝风骨，声腔张力拉满、正气直击人心。

在舞台表演上，谢禄讲究重声轻形、以声塑人。全程功架稳重端严、身段克制内敛，黑蟒袍、长髯垂胸，站姿挺拔、气度凛然，无夸张浮躁的舞台动作，不靠肢体表演博眼球，完全依靠声腔的强弱、轻重、缓急、刚柔，推动剧情、塑造人物、渲染情绪。不同于豫剧包公戏的激烈外放、大开大合，谢禄的曲剧包公沉稳厚重、藏锋于内、正气于心，威严不暴戾、刚正不偏激、悲悯且坚定，精准诠释了古代清官“为官一任、为民做主、不畏权贵、不徇私情”的核心内核，让“曲剧活包公”的称号深入人心、流传至今。

（四）《斩白袍》：拓宽曲剧黑头的人物谱系

《斩白袍》是谢禄突破包公单一人物范式、丰富曲剧净行人物体系的重要代表作，剧中饰演唐代开国元勋尉迟敬德，彻底打破了“曲剧黑头=包公”的单一局限，证明曲剧黑头可塑造多元武将、老臣、忠臣形象，极大拓宽了曲剧净行的题材边界与人物谱系。

剧情讲述尉迟敬德刚正忠直、为忠良保本、直面龙颜、犯颜直谏的故事，人物定位是开国老将、社稷忠臣、刚烈直臣，既无包公的司法威严，又无廉颇的知错能改，独有老臣的赤诚刚直、忠君报国、忧国忧民的特质。

剧中核心传世唱段“主公你且息怒将身稳站”，是谢禄量身打造的专属声腔经典。针对尉迟敬德老臣、武将、忠臣的三重身份，谢禄摒弃包公唱腔的凛然锐利，打造出苍劲古朴、沧桑恳切的全新声腔质感。整段唱词“主公你且息怒将身稳站，听老臣把衷情细细言，白袍将军功劳显，南征北战保江山，为国尽忠无杂念，岂能无端受屈冤”，唱腔方正有力、顿挫分明、气息绵长，刚烈而不狂悖、耿直而不失礼法、恳切而不卑微，完美拿捏“老臣忧国、心怀社稷、刚正敢言”的人物特质，塑造出与包公截然不同、立体鲜活的净行新形象。

这部剧目极大拓宽了曲剧黑头的人物谱系与题材边界，让曲剧净行从单一的清官形象，延伸至开国武将、社稷老臣、忠义良臣等多元角色，极大丰富了曲剧袍带大戏的题材广度与艺术厚度。

（五）《跪韩铺》：铁面存柔、情理相融的包公人格升华

《跪韩铺》是谢禄包公系列大戏中最具人文温度、最显人物层次感的经典剧目，也是其曲剧黑头艺术“刚柔并济”美学特质的集中缩影。相较于《打銮驾》《铡美案》侧重朝堂正气、国法如山、刚正执法的硬核叙事，《跪韩铺》跳出“包公唯刚”的脸谱化桎梏，聚焦国法与亲情、大义与私恩的极致矛盾，刻画了包拯铁面无私而不忘人情、秉公执法而心存悲悯的立体人格，是谢禄塑造的包公形象中最温润、最走心、最具人性厚度的经典范本。

剧情围绕包拯铡斩贪赃枉法、欺压百姓的亲侄包勉，赴韩铺向嫂娘吴妙贞赔罪请过的核心故事展开，摒弃激烈的朝堂对峙、正邪交锋，全程以情塑戏、以韵传心，考验演员细腻的声腔情绪把控与内敛的表演功底。谢禄精准拿捏人物双重心境：一边是国法如山、秉公除恶的清官底线，一边是自幼蒙嫂娘抚育、恩同再造的孺慕愧疚，刚正与柔情交织、大义与私恩碰撞，彻底打破了传统戏曲包公“冷面无情、刚硬单一”的刻板形象。

声腔演绎上，谢禄做出极具层次感的差异化处理，褪去《打銮驾》的铿锵凌厉、《铡美案》的浩然刚硬，整体唱腔沉缓温润、醇厚内敛、悲而不怆、哀而不屈。开篇自省唱段，气息沉敛克制、咬字端正恳切，音色厚重柔和，没有丝毫锋芒戾气，字字饱含自责愧疚、知恩感恩的赤子之心；面对嫂娘的悲愤责问，唱腔层层递进、情绪层层铺展，从隐忍愧疚、俯首认错，到陈情明理、为国秉公，声腔由柔渐刚、由沉渐稳，情理兼具、张弛有度。整段演唱刚不压情、柔不废义，既守住了清官秉公执法的大义底线，又流露出血脉亲情、知恩图报的凡人温情，完美诠释“公罪不徇亲、私恩不敢忘”的君子风骨。

板式处理上，谢禄对本剧【诗篇】【慢舵】曲牌进行精细化柔化改良，放缓节奏、舒展旋律、弱化顿挫、加厚韵尾，适配人物忏悔、隐忍、赤诚、明理的复杂心境。摒弃大开大阖的板式起伏，以舒缓绵长、沉稳醇厚的唱腔韵律托举情绪，让曲剧黑头声腔跳出“刚烈威严”的单一标签，展现出细腻抒情、温润走心的艺术表现力，再次印证其创腔体系可刚可柔、可威可暖、文武兼备、情理兼容的全能特质。

舞台表演上，谢禄全程内敛克制、以静传神。身段谦卑恭谨、气度端正庄重，跪拜躬身之间尽显对长辈的敬重感恩；眼神愧疚恳切、澄澈真诚，无夸张悲戚的肢体表演，仅凭神态气场与声腔情绪，将包拯“为国执法无愧、对亲报恩有愧”的复杂内心博弈刻画得淋漓尽致。不刻意煽情、不刻意造势，却于平淡质朴中见深情、于刚正坚守中见温度，让观众读懂清官并非无情，而是私情可悯、国法难违、大义为先、初心不负的崇高境界。

《跪韩铺》的成功演绎，补足了谢禄包公艺术的完整人格体系：如果说《打銮驾》是朝堂风骨、《铡美案》是法治刚威，那么《跪韩铺》便是人性温度、家国情怀。一戏立一格、一戏补一境，充分证明谢禄的曲剧黑头艺术，不止于声腔创新、行当突破，更胜在以人塑戏、以情立人的深厚人文底蕴，让曲剧净行人物彻底摆脱脸谱化、模板化，拥有了鲜活的血肉与真挚的灵魂。

四、红色现代戏剧目创新与艺术突破

谢禄不止深耕传统古装大戏，更积极拥抱时代、突破行当局限，主动投身曲剧现代戏改革探索。他打破“黑头行当只演古装忠臣”的刻板认知，将毕生打磨的气息控制、咬字功底、声腔层次技法，融入现代人物塑造，为曲剧净行现代戏表演体系积累了珍贵的初创经验，推动曲剧完成传统与现代的艺术衔接，让古老黑头声腔适配时代舞台、贴合当代审美。

（一）《夺印》：传统声腔的生活化转化

《夺印》是经典农村革命题材现代戏，聚焦乡村基层权力斗争、正邪博弈与初心坚守，是谢禄探索曲剧黑头行当正向现代基层人物塑造的标杆剧目。剧中谢禄明确饰演核心正面角色——村党支部书记何文进，彻底跳出古装黑头名臣武将的固有戏路，以净行浑厚扎实的声腔功底，塑造出一位立场坚定、朴实干练、沉稳睿智、心系群众的基层党员干部形象，完美完成传统净行声腔向生活化现代人物唱腔的精准转化，为曲剧净行现代正面人物表演体系奠定了重要基础。

相较于古装包公的威严凛然、庙堂正气，谢禄饰演的何文进褪去了黑头行当固有的程式威严与凌厉气场，守功底、去匠气、重生活化，实现了行当特质与现代人物的完美适配。声腔处理上，他保留丹田沉气、扎实咬字、字正腔圆的核心黑头功底，摒弃高亢锐利的立音、顿挫强烈的刚劲板式与夸张拖腔，整体调式趋于平和舒展、醇厚沉稳，音色温润厚重而不张扬，节奏规整从容、松弛有度，贴合基层干部务实稳重、谦逊亲民的人物气质。

剧中核心唱段“春风吹绿运河岸，乡村大地换新颜，坚守初心担使命，正邪分明守家园”，唱腔质朴无华、清亮端正、沉稳有力，既有曲剧原生小调的婉转韵味，又兼具净行独有的厚重底蕴，杜绝轻浮甜软，尽显基层党员的清正底色与责任担当。

舞台表演上，谢禄彻底摒弃古装净行的蟒袍功架、台步程式与脸谱化神态，全程采用生活化、接地气的表演方式。身形挺拔端正却不刻板威严，举止沉稳干练、从容有度，眼神坚定澄澈、正气内敛，待人接物谦和真诚，面对歪风邪气则立场鲜明、不卑不亢。他不靠夸张身段造势，不靠高亢唱腔博彩，仅凭声腔气质、神态气场与台词节奏，精准区分“亲民劝导、立场对峙、耐心疏导、坚定问责”的多层情绪，将何文进外柔内刚、初心纯粹、是非分明、沉稳担当的基层干部形象刻画得立体鲜活、真实可信。这一角色的成功塑造，打破了观众“曲剧黑头只演清官武将”的固有认知，证明净行声腔可兼容生活化、平民化现代正面人物，极大拓宽了曲剧净行的正向人物谱系与现代戏适配维度。

（京剧《红灯记》剧照）

（二）《红灯记》：无脸谱时代的反派人物塑造

在曲剧经典红色移植大戏《红灯记》中，谢禄完成了职业生涯极具突破性的反派角色塑造，饰演日军敌酋鸠山，彻底颠覆自身“活包公”的清正正派标签，以极致的声腔反差、神态塑造与气场把控，打造出曲剧现代戏中经典的反派艺术形象，极大拓展了曲剧净行的表演边界、音色可塑性与角色包容度，实现行当表演的全方位突破。

无脸谱、无程式道具加持的现代反派塑造，是戏曲表演的一大难点，演员只能依靠声腔、语气、神态、气场完成人物立绘，极易流于脸谱化、模板化。但谢禄凭借数十年的唱腔功底与人物塑造经验，精准拿捏鸠山伪善狡诈、阴鸷深沉、外礼内狠、阴险霸道的军官特质，完全跳出自身固有清正刚直的音色底色，完成颠覆性演绎。

声腔处理上，他刻意收敛黑头标志性的明亮立音、浩然正气与铿锵喷口，整体压低音区、沉暗音色、凝滞气息，打造出低沉浑浊、暗藏锋芒、压抑阴冷的专属声线。咬字刻意收紧、节奏快慢交错，问话时语调平缓舒缓、温柔伪装，暗藏试探与算计；施压时语气陡然沉厉、尾音下沉、气场压迫感拉满，不吼不躁却自带凛冽寒意，完美诠释反派“笑里藏刀、软硬兼施”的狰狞本性。

情绪与层次塑造上，谢禄将鸠山的多重性格层次演绎得淋漓尽致、层层递进。初期拉拢诱降、假意和善，声腔温润伪装、语气客套谦和，尽显伪善狡诈的攻心手段；中期威逼盘问、步步紧逼，气息逐渐紧绷、咬字愈发凌厉、节奏急促压抑，暗藏强势压迫与凶狠戾气；后期利诱失效、图穷匕见，声腔沉冷坚硬、字字冷厉、毫无暖意，尽显侵略者的霸道冷酷、残忍阴狠。全程无夸张狰狞的肢体动作，仅凭声腔的明暗切换、气息的松紧把控、语气的冷暖交替，就精准区分人物的伪装与本心、试探与施压、伪善与残暴。

尤为难得的是，谢禄以净行厚重声腔塑造反派，区别于老生反派的轻浮狡诈、小丑反派的浮夸低俗，自带高阶敌酋的城府与威压感，人物格局更立体、气场更高级、层次感更丰富。这场颠覆性演绎，彻底打破了“黑头行当只演忠臣正人”的固化桎梏，充分印证谢禄的艺术可塑性绝非局限于单一正派范式，可正可邪、可刚可阴、可庄可敛，也让曲剧净行正式具备了驾驭复杂反派、权势枭雄、阴狠权贵的表演能力，极大完善了曲剧净行的完整表演体系。

（曲剧《掩护》高桂枝扮演春兰）

（三）《掩护》：革命题材的行当深耕与人物高光

在经典革命题材现代戏《掩护》中，谢禄持续深耕革命底层人物塑造，不断探索曲剧现代戏的声腔表达与情感表达，突破传统黑头固有的清官、武将人设，塑造出抗战背景下普通乡民的英雄形象，极大丰富了曲剧净行的现代人物谱系。他始终坚守“去程式化、重生活化、重人物真实”的创作原则，将传统黑头的气息控制、喷口功底、节奏处理技巧，全部转化为现代舞台的情绪表达与人物塑造手段，让乡土风骨与家国大义完美相融。

剧中，谢禄饰演主角春兰爹，塑造出一位质朴淳厚、心怀家国、大义凛然的乡村老者形象，褪去古装黑头的威严凌厉，多了底层百姓的敦厚善良与革命群众的果敢勇毅。

剧目开篇《打鱼》经典桥段，舞台氛围感拉满，父女二人夜渡漳河、隐蔽前行，春兰开篇唱“漳河夜雾迷茫茫”，唱腔轻柔婉转、细腻绵长，贴合少女的温婉灵动，尽显曲剧原生小调的柔婉韵味；紧随其后，谢禄接唱“踏波踩浪离村庄”，声腔瞬间切换，粗犷浑厚、沉稳有力、开阔苍劲，一柔一刚、一细一粗、一收一放的极致声腔对比，瞬间拉开人物年龄、气质与心境差距，层次分明、张力十足，甫一开腔便赢得满堂喝彩，成为曲剧现代戏经典对唱名场面。

剧中控诉日寇罪行的核心唱段更是全剧情感高潮，“曹家滩火光起把往事点燃，阶级仇民族恨涌上心间，有多少好庄田变焦土，有多少好同胞惨死在敌前”，谢禄的演唱满怀悲愤、铿锵恳切、义正词严。他摒弃刻意的嘶吼造势，以沉厚丹田气托腔，咬字字字凝重、声声泣血，将山河破碎、家园被毁的切肤之痛，对侵略者的滔天恨意、对受难同胞的悲悯之情尽数抒发，唱腔悲而不屈、愤而激昂，句句饱含家国情怀，字字浸染血泪深情，深深打动无数观众，极具感染力与共情力。

除了声腔演绎，谢禄的舞台表演细腻传神、张弛有度。面对日寇的搜查盘问，他神态沉稳、临危不乱，言辞不卑不亢、巧妙周旋，凭借普通乡民的身份伪装迷惑敌人；暗中沉着布局、步步隐忍，以平凡百姓的身躯扛起守护家国、掩护战友的重任，最终凭借过人的胆识与智慧，成功掩护受伤的八路军战士安全脱险。

整场演绎将普通乡民的淳朴善良、乱世百姓的苦难隐忍、家国危难之际的大智大勇刻画得淋漓尽致，彻底打破了曲剧黑头行当的舞台局限，证明净行不仅能塑朝堂名臣、千古武将，更能完美诠释平凡英雄的烟火风骨与家国大义。

《掩护》一剧的艺术打磨，是谢禄现代戏创作的重要成果，虽未形成大规模流传的经典范本，却充分彰显了老一辈戏曲宗师不拘一格、守正创新、与时俱进的艺术自觉。他跳出行当固化标签、贴合时代语境、深耕人物内核，为后世曲剧净行现代戏创作、传统声腔生活化转化、平凡英雄人物塑造，积累了珍贵的艺术经验，奠定了扎实的创作根基。

（《掩护》中谢禄饰春兰爹，高桂枝饰春兰）

五、谢禄的历史地位、艺术影响与后世传承

纵观河南曲剧百年发展史，谢禄是唯一一位从零构建曲剧净行完整艺术体系的宗师级艺术家，其历史贡献独一无二、无可替代。在他之前，曲剧无黑头、无净行大戏、无刚劲声腔、无完整行当体系；自他之后，曲剧行当体系趋于完整、题材全面扩容、艺术格局大幅提升，真正成长为能够承载大型正剧、历史剧、朝堂戏、红色现代戏的成熟综合性剧种。

从剧种核心价值来看，谢禄完成了三大历史性突破：一是填补行当空白，独创完整的曲剧黑头声腔、表演、剧目三位一体的成熟体系，终结曲剧百年无净行的历史；二是改良剧种曲风，打破曲剧唯柔、唯婉的单一曲风，实现刚柔并济、文武兼备的多元曲风格局；三是拓宽题材边界，让曲剧从小调小戏、市井轻戏，进阶为可演历史大戏、忠臣悲剧、朝堂正剧、红色革命戏的全能型剧种，彻底提升了曲剧的艺术格局与行业地位。

从行业传承脉络来看，当代所有曲剧黑头演员，其唱腔根基、板式处理、气息控制、人物塑造理念，全部师承谢禄艺术体系。后世曲剧黑头的所有改良、创新、演绎，都是在谢禄搭建的艺术框架内延伸发展、迭代完善。他留存的《打銮驾》《铡美案》《斩白袍》等珍贵录音资料，是曲剧净行唯一的正统艺术范本，成为戏曲院校、专业院团、民间剧团的必修教材、必学范式。

受时代技术、生存环境、历史变迁等多重因素影响，谢禄一生无完整舞台影像传世、无专业艺术专著留存、无大规模弟子批量传承，但其质朴醇厚、刚柔并济的声腔艺术，穿越数十年时光，依旧鲜活有力、震撼人心、历久弥新。他出身民间、扎根底层、自学成才、苦修革新、一生坚守，以一己之力完善一个剧种的行当体系，用极致的艺术匠心、纯粹的戏曲初心，铸就了河南曲剧的艺术高峰。

时至今日，戏曲学界依然公认：若无谢禄，便无曲剧成熟黑头行当，曲剧的艺术格局、题材广度、行业地位，都将大打折扣。谢禄以毕生耕耘，成为河南曲剧发展史上永不落幕的艺术丰碑，其守正创新、以情塑腔、扎根人民、深耕文脉的艺术精神，始终滋养着中原戏曲文脉，为河南曲剧的代代传承、创新发展提供着源源不断的精神力量。