并蒂花开汝州 双璧互映日月

——豫西调豫剧与曲剧的渊源与发展

作者：王守安

 序言 

不久前，汝州籍著名剧作家姚金成先生以《故乡戏缘》一文为《汝州豫剧史话》作序，嘱我在《顶端新闻》首发。拜读大作之际，忆及多年来与河南豫剧、曲剧界接触甚多，整理收集了若干资料，其中涉及汝州豫西调豫剧与曲剧的亦足以成文，遂动了为汝州戏剧写一篇文章的念头。历经十日奋笔，网上查阅核对信息资料无数，终成此文。考虑到汝州作为豫西腹地的文化重镇，既是豫剧豫西调的核心流布与发展之地，更是河南曲剧的正宗发源地，故标题定为《并蒂花开汝州.双壁互映日月——豫西调豫剧与曲剧的渊源与发展》。文中系统梳理两大剧种在汝州的历史渊源、名家风采、经典剧目及传承发展路径，剖析其在地域文化浸润下的艺术特色与时代价值，展现豫西调豫剧与汝州曲剧“双璧互映”的文化盛景，希望能为地方戏曲非遗保护与传承提供参考。

（豫剧《义薄云天》剧照。主演：李树建。）

一、历史渊源：一源深耕，一源诞生，并蒂花开。

1. 豫西调豫剧：融汇本土，特色独居，自成风骨。

豫剧作为河南第一大剧种、中国五大戏曲剧种之一，其主流唱腔分为豫西调、豫东调、祥符调、沙河调四大核心地域调系，另有豫北调、豫南调等小众支派，各调系风格迥异又同根同源。汝州是豫剧豫西调（又称“西府调”）的重要发源地、流布中心与地域化核心呈现地，豫西调的形成与发展，与汝州的地域文化、方言特色、民间音乐深度绑定。清末民初，随着商品经济的发展与民间庙会的兴盛，梆子戏班频繁活跃于汝州城乡的戏台、庙会、祠堂，仅光绪年间，汝州境内就有“同乐班”“聚义班”等十余支专业戏班。这些戏班在长期的民间演出实践中，逐步融合汝州本地语音（属中原官话洛嵩片，声调平缓厚重）、民间唢呐曲牌、秧歌小调等音乐元素，摒弃了传统梆子戏的生硬唱腔，形成了苍凉醇厚、悲壮沉郁、韵味悠长的豫西调风格，与豫东调的高亢明快、祥符调的中正典雅、沙河调的粗犷朴实形成鲜明对比。

（豫剧《义薄云天》剧照.李树建饰演关公）

豫西调豫剧以真嗓演唱为主，唱腔多下行、拖腔绵长，咬字清晰、吐字沉稳，尤为擅长演绎悲剧题材，能精准传递人物的悲怆、隐忍与家国情怀，故有“豫西调唱苦戏，听着入味儿”的民间俗语。新中国成立后，汝州戏曲事业迎来发展黄金期，1951年临汝县豫剧团（现汝州市豫剧团）正式成立，与境内数十支民间班社同步发展，豫西调豫剧在此持续深耕，既保留传统精髓，又融入时代元素，逐步成为汝州戏曲对外展示的重要文化名片，其唱腔风格也影响了豫西乃至陕东地区的豫剧发展。

（汝州曲剧剧照。）

2. 汝州曲剧：来自民间，栉风沐雨，终成气候。

汝州是河南曲剧的唯一正宗发源地，这一剧种的发展历程，是一部从民间艺术走向专业舞台的艰辛奋斗史，先后历经坐班清唱、地摊戏、高跷曲子三个萌芽阶段。清末，汝州民间盛行“鼓子曲”“小曲”等清唱形式，多为民间艺人在茶馆、酒肆坐班演唱，曲目以民间故事、风土人情为主；随后逐步发展为“地摊戏”，艺人在街头巷尾搭棚演出，无需化妆道具，仅凭唱腔与简单动作演绎故事；再后来，艺人将演唱与高跷表演结合，形成“高跷曲子”，边走边唱，场面热闹，成为乡村庙会的核心娱乐形式。

1926年5月18日，临汝县（今汝州市）高跷曲子“同乐社”在登封李洼村冒雨登台，艺人甩掉高跷、穿上戏服，以完整的舞台形式演绎《蓝桥会》《小姑贤》等剧目，正式诞生了“高台曲子”，这便是河南曲剧的雏形，标志着曲剧从民间杂艺正式成为独立剧种。此次演出的核心发起人朱万明、关遇龙、毕怀，也成为曲剧发展史上的三大奠基人，被后世尊为“曲剧三杰”。曲剧唱腔源自中原民间小曲、鼓子曲，采用曲牌联缀体，以地道汝州方言演唱，旋律婉转缠绵、质朴亲切、通俗易懂，最初以小生、小旦、小丑为主的“三小戏”为核心，多演绎民间生活琐事，贴近群众、接地气；民国末年至新中国成立后，逐步拓展为大戏，增加须生、花脸等行当，剧目涵盖历史故事、家国情怀等题材，成为兼具生活气息与艺术价值的大剧种。

2006年，河南曲剧入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录；2016年，汝州曲剧获评河南省非物质文化遗产代表性项目名录，双重非遗认证彰显了其文化价值。1957年，临汝县实习曲剧团（后更名为汝州市曲剧团）正式成立，成为本土曲剧传承与发展的核心阵地，多年来始终坚守曲剧正宗韵味，培育了一代又一代曲剧人才。

（豫剧名家李树建剧照）

二、名家辈出：双剧育英，传承拓域，铸就荣光。

多年来，汝州这片戏曲沃土，凭借深厚的文化积淀与浓郁的民间氛围，孕育了一大批豫剧、曲剧领域的优秀艺术家。他们中既有开宗立派的宗师泰斗，也有承前启后的中坚力量，更有崭露头角的青年新秀；既深耕本土戏曲舞台，又走向全国各地乃至世界，为两大剧种的传承、传播与创新发展立下汗马功劳。豫剧各调系在名家积淀中逐步形成特色行当流派，与地域调系相辅相成，汝州籍名家更是以豫西调为核心，为豫剧的多元化发展添上浓墨重彩的一笔。

（图为豫剧《程婴救孤》剧照。主演：李树建。）

1. 豫剧领域：名家立派，推陈出新，走出国门。

汝州籍豫剧名家李树建，是豫西调豫剧的代表性传承人与集大成者，国家一级演员，国家级非物质文化遗产豫剧项目代表性传承人，现任中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席。他自幼扎根豫西调，师从豫西调名家王二顺，在继承传统唱腔的基础上，结合现代审美与舞台艺术，创立了豫剧须生“李派”艺术，其唱腔既保留豫西调苍凉沉郁的精髓，又融入高亢激昂的时代气息，吐字清晰、行腔圆润、情感真挚，尤其擅长演绎忠义、孝悌题材的悲剧人物。

李树建的代表作“忠孝节义”四部曲——《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》《义薄云天》，享誉全国乃至海外，其中《程婴救孤》更是创造了豫剧走向世界的里程碑：2007年登上美国百老汇舞台，2013年亮相好莱坞杜比大剧院，成为首部登陆这两大世界顶级舞台的豫剧作品，将豫西调豫剧推向世界舞台，让海外观众领略到中原戏曲的独特魅力。此外，李树建还致力于豫西调的传承与推广，收徒数十人，涵盖不同年龄段与行当，牵头开展“名家传戏”“戏曲进校园”等活动，为豫西调豫剧培育了坚实的人才梯队。

（图为朱旭光主演豫剧《花木兰》剧照。）

除李树建外，汝州籍青年演员朱旭光，常派第三代传人，河南豫剧院青年团演员，工花旦、青衣，获中国少儿戏曲小梅花金奖、CCTV 豫剧青年演员选拔赛金奖等，代表作《破洪州》《拷红》《花木兰》等。艺术特点以 “常派正脉 + 兼收并蓄 + 青春化表达” 为核心，唱腔醇厚、扮相俊美、文武兼备，能精准驾驭花旦与青衣的反差角色，适配现代观众审美，是常派第三代传人的青年标杆。

（图为曲剧《小放牛》剧照。）

2. 曲剧领域：宗师奠基，后继有人，薪火相传。

曲剧的诞生与早期发展，离不开“曲剧三杰”朱万明、关遇龙、毕怀的开拓性贡献。朱万明擅长小生、小丑行当，唱腔婉转灵动，尤其擅长演绎民间小人物，其创编的《蓝桥会》《小放牛》等曲目，成为曲剧早期的经典保留剧目，他还牵头整理民间小曲，将数十种零散曲牌规范整合，为曲剧唱腔体系的形成奠定了基础；关遇龙主攻须生行当，唱腔厚重沉稳，擅长演绎历史人物，其代表作《寇准背靴》中的寇准形象，深入人心，成为曲剧须生行当的经典范本；毕怀则是集编、导、演于一身的全才型艺术家，既能登台演唱，又能创编剧目、执导排练，他带领戏班巡演豫陕两地，将曲剧从汝州推向更广阔的区域，其创编的《血手印》《祭塔》《安安送米》等剧目，成为曲剧早期传播的核心载体，影响了一代又一代曲剧艺人。

（曲剧《寇准背靴》剧照。）

在老一辈艺术家的传承下，汝州曲剧后继有人，涌现出一大批优秀的中青年艺术家。汝州人李亚军，国家一级演员，国家级非物质文化遗产曲剧项目代表性传承人，师从曲剧泰斗马骐，是“马派”曲剧的核心传承人。他继承马派唱腔的醇厚韵味，结合自身嗓音特点，形成了沉稳大气、情感饱满的演唱风格，主攻须生行当，代表作《寇准背靴》《赵氏孤儿》《九龄救主》等，将寇准、程婴等历史人物的忠义与隐忍演绎得淋漓尽致，多次斩获国家级、省级戏曲大奖。

此外，汝州市曲剧团作为本土传承核心阵地，多年来深耕本土培养人才，涌现出刘威、张亚鸽等《梨园春》金奖擂主，青年演员王丹、李向阳等也在各级戏曲大赛中崭露头角，形成了“老中青”梯队分明的人才格局，为曲剧的持续发展注入了新鲜血液。民间层面，汝州境内还活跃着一批曲剧老艺人，如张麦圈、王秋霞等，他们常年坚守乡村舞台，传承曲剧正宗韵味，成为民间曲剧传承的重要力量。

（图为豫剧《香魂女》剧照。编剧:姚金成。）

3. 创作领域：名家勤勉，名作荟萃，贴合时代。

戏曲艺术的繁荣，离不开优秀创作人才的支撑。汝州籍剧作家姚金成，是当代河南戏曲创作领域的领军人物之一，国家一级编剧，曾任河南省戏剧家协会副主席，其创作功底深厚，擅长挖掘时代主题与本土题材，执笔创作了多部豫剧、曲剧精品剧目，为两大剧种的现代创新发展作出了重要贡献。

姚金成的代表作包括豫剧《全家福》《香魂女》《村官李天成》《焦裕禄》《重渡沟》《妇好》，曲剧《雪绒花开》等。其中改编自当代小说《香魂女》的豫剧，讲述了女性追求自由与尊严的故事，兼具思想性与艺术性，社会影响巨大，荣获中国戏剧“梅花奖”、文化部“文华大奖”等国家级大奖。

（豫剧《全家福》剧照。编剧：姚金成。）

特别值得提出的是姚金成创作的豫剧《全家福》，该剧被称之为廉政豫剧的标杆之作，戏剧版的《人民的名义》。剧情以海外留学姑娘韩琳琳回国结婚、却恰逢担任常务副市长的父亲韩英杰因经济问题被“双规”为引子，引出了一张30年前的“全家福”，继而引出姑姑韩英梅当年的牺牲，以及父亲韩英杰走出农村、成长为“政治明星”继而走上贪腐的历程。一个曾经让女儿骄傲的父亲跌入了万劫不复的深渊......剧中以不同人物的形象，以思辨的、批判的眼光，对人物命运的变化与复杂关系进行了深刻的文化反思，以深沉的人生况味，敲响了振聋发聩的警世之钟。该剧在全国多地巡演200多场，陇剧、秦腔、蒲剧、大平调、湖南张家界阳戏等剧种、剧团纷纷移植，还被改编拍摄为戏曲电影故事片正式放映。

除姚金成外，汝州本土还涌现出一批优秀的戏曲创作者，如曲剧编剧王铁牛、豫剧作曲家张全贵等，他们深耕本土题材，创作出《天青梦》《汝州风云》等贴合本地文化与时代主题的剧目，为两大剧种的本土化发展提供了核心支撑。

（图为曲胡大师宋喜元在演奏中。）

4. 音乐领域：唱腔铸魂，演奏立韵，赋能魅力。

豫西调豫剧与汝州曲剧的艺术魅力，离不开独具特色的音乐唱腔与精湛的器乐演奏支撑。汝州本土孕育了一批深耕戏曲音乐创作、演奏的名家大师，他们在唱腔设计、器乐演绎上不断探索创新，既坚守地域音乐底色，又融入时代元素，为两大剧种的声腔体系完善与艺术升级作出了重要贡献。

唱腔设计方面，豫西调豫剧依托汝州本土语音特色，形成了苍凉沉郁、拖腔绵长的核心声腔，本土音乐家在传承传统唱腔的基础上，优化板式结构，将民间唢呐、秧歌小调等元素融入其中，让豫西调的悲怆感与感染力愈发鲜明；汝州曲剧则以曲牌联缀体为核心，唱腔设计贴近民间生活，旋律婉转质朴，本土创作者不断整理规范民间零散曲牌，丰富曲剧唱腔的表现力，让“三小戏”的灵动与大戏的厚重相得益彰。

（图为宋喜元与弟子张付中领奏曲剧名调《大起版》。）

        演奏领域更是名家荟萃，汝州籍曲胡大师宋喜元便是其中的杰出代表，其一生深耕曲胡演奏四十余年，技艺精湛、成就斐然。宋喜元先生演奏风格细腻流畅、刚柔并济，兼具“强而不噪、弱而不虚”的鲜明特色，曾斩获河南省音乐调演曲胡独奏一等奖、全国音乐调演优秀奖等多项大奖，灌制《大起板》等经典曲胡独奏唱片，还发明便携式曲胡并获国家发明专利，其辞条被收录于《中国当代文艺名人辞典》，成为曲胡演奏领域的标杆人物，为曲剧伴奏艺术的传承与创新注入了强大动力。他和曲剧大师王秀玲合作编纂的《河南曲剧调门 150 首》，汇集了河南曲剧调门、核心唱腔曲牌与常用器乐曲牌，调门体系涵盖阳调、哭阳调、喜阳调、怒阳调、老阳调、上流、扭丝、汉江、诗篇、剪剪花等 150 种，覆盖叙事、抒情、悲喜等各类情绪表达场景。每首调门含完整曲谱（简谱 / 五线谱）、节拍标记（如 2/4 拍、一板一眼）、唱腔结构解析（如四句体、上下句反复）、板式变化说明（慢板、快板、散板）及典型情绪应用指引。并根据艺术要点：标注曲胡等主奏乐器的伴奏技法、过门设计、弓法 / 指法提示，部分调门附名家演唱范例与风格解读，兼顾理论与实践。是河南曲剧调门的系统性汇编成果，对于河南曲剧艺术传承与推广具有积极的意义与作用。

宋喜元先生的弟子、国家一级作曲、曲胡演奏家、教育家梁献君，现为河南省艺术职业学院曲胡系客座教授，河南省曲剧团特聘作曲，洛阳市艺术研究所所长。他作曲的剧目众多，如《婚姻大事》《飘扬的红丝带》《清江秋水》等，多次荣获国家和省级奖项。在曲胡演奏方面，他技法娴熟，形成了自己的演奏风格，还出版了《曲胡演奏法》等专著及多张曲胡演奏专辑。此外，他还培养了近百名曲胡演奏优秀人才，为曲胡演奏艺术的普及与振兴作出了重要贡献。

此外，汝州本土还有一批擅长唢呐、板胡、古筝等戏曲伴奏乐器的名家，他们常年活跃于戏曲舞台与创作一线，以精湛的演奏技艺为剧目增色，成为两大剧种演出中不可或缺的核心力量。

（豫剧《穆桂英挂帅》剧照。）

三、经典剧目：传统扎根，本土创新，融入当今。

汝州豫西调豫剧与汝州曲剧的剧目创作，始终坚守“传统为基、创新为魂”的理念，既保留经典剧目的核心韵味，又深挖本土文化题材、贴合时代发展主题，让古老剧种在新时代焕发新的生命力。其中，豫剧现代创作在四大调系融合的基础上，逐步形成廉政豫剧、红色豫剧、民生豫剧等主题化品类，汝州作为豫西调核心阵地，更是成为豫剧本土化创作的重要标杆；曲剧则始终坚守民间底色，在传统“三小戏”的基础上，不断拓展剧目题材，实现了从民间生活到历史家国、从传统故事到时代主题的全面覆盖。

（豫剧《铡美案》剧照。）

1. 豫剧剧目：经典传承，本土赋能，彰显担当。

传统豫西调豫剧剧目在汝州大地经久不衰，这些剧目多以历史故事、忠义孝悌为核心主题，经本土演员演绎后，更具豫西地域特色与文化韵味。《刘公案》《穆桂英挂帅》《三娘教子》《铡美案》等经典剧目，是汝州市豫剧团与民间班社的常年演出曲目，其中《刘公案》中包拯的刚正不阿、《三娘教子》中王春娥的坚韧隐忍，经豫西调苍凉醇厚的唱腔演绎，既贴合人物情感，又符合本地群众的审美需求，成为代代相传的经典。

（图为豫剧《焦裕禄》剧照。编剧：姚金成。）

现代戏创作方面，汝州豫剧始终紧跟时代步伐，聚焦廉政建设、民生保障、红色传承等核心主题，创作出一批兼具思想性与艺术性的精品剧目。《全家福》以一个家庭的兴衰变迁，揭露腐败分子的惨痛代价，传递廉洁自律的时代理念，成为全国廉政教育的重要文艺载体；《九品巡检暴式昭》由汝州市政府牵头承办、姚金成执笔创作，以汝州清末巡检暴式昭“为官一任、造福一方”的真实事迹为原型，讲述其清廉自守、为民请命的故事，既深挖本土历史文化资源，又彰显了新时代的廉政担当，该剧目荣获河南省戏剧大赛“文华大奖”，在省内外巡演百余场，反响热烈。

近年来，汝州豫剧进一步推动“戏曲+文旅”融合创新，深挖本地汝瓷、温泉、风穴寺等文旅资源，创排了《汝瓷谣》《温泉情》等新编豫剧剧目，将戏曲艺术与本土文旅元素有机结合，既丰富了豫剧的剧目体系，又推动了汝州文旅产业的发展，实现了文化价值与经济价值的双赢。

(图为曲剧《卷席筒》剧照。）

2. 曲剧剧目：生活为基，深耕本土，传递新声。

汝州曲剧的传统剧目，始终以民间生活为底色，贴近民生、通俗易懂、脍炙人口，充分体现了曲剧“源于民间、服务民间”的本质属性。《卷席筒》《跑汴京》《小姑贤》《蓝桥会》《安安送米》等经典剧目，是曲剧的核心保留剧目，其中《卷席筒》以苍娃的善良与孝顺为核心，剧情诙谐幽默又感人至深，其经典唱段“小仓娃我离了登封小县”更是家喻户晓，成为曲剧的标志性唱段；《小姑贤》则聚焦婆媳关系、家庭和睦，剧情贴近日常生活，传递了邻里和睦、尊老爱幼的传统美德，深受广大群众喜爱。

（图为曲剧《天青梦》剧照。）

本土原创方面，汝州曲剧始终坚持深耕本土文化，创作出一批具有汝州特色的精品剧目，其中以汝瓷文化为主题的《天青梦》，是汝州曲剧本土创作的标杆之作。该剧以汝瓷烧制技艺的传承与发展为核心，讲述了汝瓷艺人坚守匠心、传承技艺的故事，将汝瓷文化与曲剧艺术有机融合，唱腔婉转悠扬，剧情跌宕起伏，先后斩获河南省戏剧大赛“文华大奖”“最佳编剧奖”“最佳表演奖”等多项大奖，成为汝州曲剧对外展示的重要名片。

近年来，汝州曲剧紧跟时代步伐，围绕乡村振兴、廉政建设、红色传承等主题，创排了《乡村振兴带头人》《清风谣》《焦裕禄》等现代题材剧目，让曲剧在传递传统美德的同时，也成为宣传时代精神的重要载体，进一步拓宽了曲剧的受众群体与发展空间。

四、传承发展：双轨并行，多措并举，守护文脉。

近年来，汝州市委、市政府高度重视豫西调豫剧与汝州曲剧的非遗保护与传承发展，立足“专业引领、民间参与、文旅融合、人才支撑”的发展思路，推动专业院团与民间班社联动、线下传承与线上传播结合、文旅融合与人才培养并举，为两大剧种的持续健康发展筑牢根基。同时，随着豫剧各调系交融趋势的愈发明显，汝州以豫西调为核心，积极推动豫剧多调系融合与多元化传播，进一步提升了汝州戏曲的影响力与美誉度。

1. 豫西调豫剧：名家引领，多元传播，扎根群众。

汝州市豫剧团作为豫西调豫剧传承的核心专业力量，常年开展“送戏下乡”“戏曲进校园”“戏曲进社区”等惠民演出活动，每年演出场次达200余场，覆盖汝州城乡及周边地区，让豫西调豫剧真正贴近群众、扎根基层。剧团还与河南省豫剧院、李树建戏曲艺术中心等省级专业机构深度联动，开展“名家传戏”“青年演员研修班”等人才培养计划，邀请李树建、李金枝等名家亲临指导，夯实青年演员的唱腔与表演功底，培育了一批豫西调豫剧的后备人才。

（图为李树建艺术中心深入基层服务百姓时的盛况。）

李树建戏曲艺术中心在汝州设立传承基地，定期开展豫剧大赛、非遗展演、名家讲座等活动，收徒传艺、推广豫西调精髓，进一步提升了豫西调豫剧在汝州的普及度与影响力。同时，借助抖音、快手、视频号等新媒体平台，汝州市豫剧团与本土戏曲艺人积极发布豫剧唱段、演出实况、名家访谈等内容，其中“豫西调经典唱段合集”“李树建汝州传戏实况”等视频累计播放量超千万次，让豫西调豫剧突破地域限制，触达更广泛的受众群体。此外，汝州还在城乡建设中融入戏曲元素，打造戏曲主题公园、戏曲文化墙等，营造浓郁的戏曲文化氛围。

（图为曲剧《跑汴京》剧照）

2. 汝州曲剧：非遗筑基，本土深耕，薪火永续。

汝州市曲剧团作为汝州曲剧传承的核心阵地，始终坚守曲剧正宗韵味，一方面复排《卷席筒》《跑汴京》等传统经典剧目，保留曲剧的核心文化基因；另一方面持续创排本土题材新戏，推动曲剧的本土化与时代化创新。剧团常年开展下乡演出与戏曲普及活动，走进校园开展曲剧兴趣班、戏曲夏令营等，从娃娃抓起培育戏曲新苗，目前已在汝州10余所中小学设立戏曲进校园试点，培养少儿曲剧爱好者千余人。

（图为汝州曲剧演员在练习“甩长袖”。）

为进一步夯实传承基础，汝州市设立曲剧传习所，邀请民间老艺人与专业演员入驻，开展曲剧唱腔、表演、编剧、作曲等全方位传承教学，整理抢救《血手印》《祭塔》等濒临失传的早期曲剧剧目与曲牌，留存曲剧文化记忆。同时，依托汝瓷博物馆、风穴寺、宋宫御街等本土文旅资源，开展沉浸式曲剧演出活动，让游客在游览文旅景点的同时，领略曲剧艺术的独特魅力，推动戏曲与文旅深度融合。此外，汝州市还拍摄了《曲韵汝州》《曲剧三杰》等主题纪录片，系统梳理曲剧的历史渊源与传承现状，扩大汝州曲剧的影响力。

（图为汝州地摊戏选拔赛。）

民间层面，汝州境内活跃着近百个业余曲剧团队，这些团队由乡村艺人、戏曲爱好者组成，常年活跃于乡村庙会、民间庆典等场合，成为曲剧民间传承的重要力量。汝州市文化部门定期为民间班社提供资金扶持、业务指导与设备支持，组织民间艺人培训与交流活动，推动专业院团与民间班社结对帮扶，形成了“专业引领、民间参与”的双轨传承格局，让汝州曲剧的文脉得以永续传承。

五、结语：

汝州豫西调豫剧与汝州曲剧，一者以苍凉沉郁的唱腔彰显中原风骨，是豫剧四大核心调系中极具地域特色的一脉；一者以婉转质朴的旋律诉说民生百态，更是河南曲剧的正宗源头与文化根脉，民间素有“老汝州的曲子——地道货”的俗语，便是对汝州曲剧正宗地位的最好佐证。两大剧种在汝州这片土地上历经百年沧桑，相互借鉴、彼此成就，共同构筑了汝州戏曲文化的辉煌。如今，在非遗保护与时代创新的双重浪潮中，汝州戏曲双璧正以多元方式传承发展，在各调系交融、传统与现代结合的过程中，持续延续中原戏曲的文脉，在新时代绽放出更加耀眼的光彩，成为汝州文化自信的重要象征与中原戏曲文化的重要名片。

2026年2月2日于郑州；载《顶端新闻》

作者简介

      王守安：笔名王安歌。河南滑县人，国家有突出贡献专家，机械工业部科技专家，经济管理学教授，国家注册高级职业经理人，中华诗词学会会员，中国诗歌学会会员，中国作协原河南分会理事，郑州市作协原常务理事，《河南工人创作》《河南工人》《郑州企业》等杂志创始主编，《企业家》杂志河南记者站站长。曾任多家大型企业集团总裁、总经理、党委书记。现为中国科联经济中心研究员,河南省品牌联盟主席团主席，河南省企业品牌研究会书记，河南省中国书画家协会名誉主席，河南省入库管理专家，河南省社科院特邀研究员，郑州市经济专家委员会首席专家，郑州诗词学会副会长，郑州圆方集团、河南阿利餐饮公司、陕西西建集团等企业总顾问。曾获中国十年改革创新奖、中国机械工业部管理创新奖、河南省人民政府社会科学奖、河南省科教兴豫新闻人物、郑州市优质高产诗人等。有经济、文学类著作十余部问世。诗集《伟大的阻击》出版后，被誉为“中国首部抗疫史诗”。